第十一期│目錄

影展表面上看,是欣賞,是接收,是品味,是互動,不管你參與(或不參與)影展的初衷是什麼;但是影展之內,究竟是怎麼一回事?對一般觀眾來講,卻總是顯得神神祕祕。本期專題透過訪談、座談與資料收集整理,帶各位讀者進入影展的「裡面」一窺。這回我們不看電影,讀點文字。第十一期 │ 專題前言
來自美國的David Frazier,到臺灣已經超過二十年,說著一口流利中文,他是遊牧影展的策展人!遊牧影展在台灣已經邁入第十五個年頭,是台灣少數非官方補助的影展,來看看David Frazier當初為什麼創立了遊牧、又是如何看待台灣的影展生態的。第十一期 共專題 │ 影展只是讓人互動的媒介 專訪遊牧影展策展人David Frazier

高雄電影節現任策展人黃皓傑,看似話不多但實際上有著非常海派的個性,他抓準南部影迷的口味,豎立了高雄電影節獨具一格的特色,一次次將高雄電影節推向更有趣、過癮的境界。在他眼中的高雄電影節具備哪樣的特色?訪問最後他也給了想成為影展工作者的年輕人一些建議!第十一期 共專題 │ 用類型走出不一樣的路 專訪高雄影展策展人黃皓傑

郭敏容,自2014年開始擔任台北電影節策展人,訪談中她提到這一年的單元將會有一些改變,她漸漸了解到觀眾觀影的多元性,現在她會覺得影展不要離觀眾那麼遠,但也希望不要沒個性。走過3年的策展經驗,郭敏容是如何看待策展人這個職位,又她對台灣影展產業有什麼看法呢?第十一期 共專題 │ 不斷思考影展的意義 專訪台北電影節策展人郭敏容
入行超過十年,曾任金馬影展國際聯絡、影展部總監、國際宣傳等職位,陳俊蓉見證金馬影展的許多重要時刻,後來離開金馬影展是希望能讓新人注入新鮮策展能量,後來轉身投入兒童影展,她說:「電影的教育功能是我想努力的事,希望能傳遞更多『多元、包容、開放』的精神。」第十一期 共專題 │ 「影展是認識世界的方法」 專訪前金馬影展部總監陳俊蓉

《共誌》替大家整理了臺灣影展月曆,還附上各影展簡介,讓你掌握臺灣影展動態!「臺灣影展月曆」絕對值得收藏!第十一期 共專題 │ 臺灣影展月曆

臺灣的影展活動與文化從1980年代開始,發展至今已經超過30年。早期金馬觀摩影展的推出,跟當時政府提昇電影文化位階的政策企圖有密切關連,時序進入21世紀的前後,影展活動在數量上和主題上大幅增加,大致上就在菁英藝術取向的電影品味和消費路線上前進。第十一期 共專題 │ 臺灣影展重大發展事件年表

愛音樂、愛搖滾龐克精神的人不能錯過!「東亞大笨蛋——愁城鬧事音樂會」不同於一般演唱會、草地音樂會、Live house的形式,秉持著龐克文化中的「自己做」(D.I.Y.)原則,在臺北這座以「小清新」而著名的城市中,硬生生地創造出了一個飽含衝突與混亂的現場。第十一期 共論 │ 在衝突性的搖滾場景中走向團結 —「東亞大笨蛋串聯Party:愁城鬧事音樂會」
報導者 The Reporter 的新聞遊戲《急診人生》,不只是一個醫療人員急診工作的體驗遊戲,也是一場媒體面臨網路數位衝擊,積極轉型的實驗!『遊戲會不會傷害新聞的本質?』、『新聞遊戲會是新媒體的出路嗎?』點進《急診人生》製作團隊專訪,讓你更了解新聞遊戲 !第十一期 共青年 │ 新聞遊戲 臺灣新聞實務的大膽實驗

好的電視劇人人愛看。但是,國人有好的電視劇可以看嗎?有,但是不多。假使我們暫時承認,收視率高的節目,就是好看的電視劇。那麼,台灣電視劇在東亞四國是敬陪末座的。【投打對決】台劇問題再思考:電視劇與公共電視

【投打對決】首篇投稿,來自讀者鄭人豪,對網路媒體專欄作家馬欣〈從日劇《重版出來》、韓劇《戲子》,看台劇真有拍出年輕人身影嗎?〉一文中提到的「我們成為失去記憶的人,年輕人在自己國家的劇裡卻找不到自己的投影」,再提出更清楚與深入的想法。【投打對決】台劇讓我們成為失憶的人?--回應馬欣對台劇的評論
2015年12月19日
2015年5月8日
2013年1月18日
第五期 共消息|從類比到數位 科技發展仍須文化史觀
林玉鵬
10月23日晚,由英國奧運金牌得主皮特斯(Mary Peters)在北愛爾蘭關閉最後一個類比電視訊號,長達76年的類比電視訊號正式走向歷史。英國近年致力於電視數位化,數位轉換目標已於今年達成,下一步將瞄準廣播,也將走向全面數位化。這次數位轉換共計花費超過10億英磅,6億3千萬用在建置類比轉數位的發射台上。Ofcom(英國傳媒獨立監察機關)估算這次數位轉換每一家戶平均負擔約132英磅,但實際上很難估算每戶實際負擔成本,因為還牽涉設備升級(升級成數位接收、高畫質設備)或是被強迫升級(因為無法再收到類比訊號)等成本。
10月23日晚,由英國奧運金牌得主皮特斯(Mary Peters)在北愛爾蘭關閉最後一個類比電視訊號,長達76年的類比電視訊號正式走向歷史。英國近年致力於電視數位化,數位轉換目標已於今年達成,下一步將瞄準廣播,也將走向全面數位化。這次數位轉換共計花費超過10億英磅,6億3千萬用在建置類比轉數位的發射台上。Ofcom(英國傳媒獨立監察機關)估算這次數位轉換每一家戶平均負擔約132英磅,但實際上很難估算每戶實際負擔成本,因為還牽涉設備升級(升級成數位接收、高畫質設備)或是被強迫升級(因為無法再收到類比訊號)等成本。
2012年6月30日
第四期 共專題|「真文青」們的文化治理想像(實驗電影篇): 政府可以跟我們一樣有實驗的勇氣嗎?
採訪/林玉鵬、蔡蕙如
撰稿/林玉鵬
「並非高傲,在台灣教育體制內我已盡了最大的努力,試著想要在學校內學習,但仍沒有辦法給我想要的東西。」目前從事實驗電影創作的baodao,大學畢業後,在台灣教育體制內試圖找尋能幫助自己成長的資源,但很可惜地始終遍尋不著,因而選擇至美國修習實驗電影學位。
撰稿/林玉鵬
「並非高傲,在台灣教育體制內我已盡了最大的努力,試著想要在學校內學習,但仍沒有辦法給我想要的東西。」目前從事實驗電影創作的baodao,大學畢業後,在台灣教育體制內試圖找尋能幫助自己成長的資源,但很可惜地始終遍尋不著,因而選擇至美國修習實驗電影學位。
2012年3月3日
第三期 共專題|電影風巴萊夢|廢墟中的101以及打造它的人----賽德克巴萊幕後的勞動者
採訪:林玉鵬、蔡蕙如、魏玓
撰稿:魏玓
前言:興奮,為什麼?
如果你喜歡看電影,甚至考慮、或正在準備進入電影圈工作,那麼請你跟我一起想像一下:如果當初賽德克巴萊有個工作機會給你,你去不去?或者應該改問,你會有多興奮?
我會非常、非常興奮。我想很多人都會。因為賽德克巴萊是台灣電影史上的最「大」製作。
撰稿:魏玓
前言:興奮,為什麼?
如果你喜歡看電影,甚至考慮、或正在準備進入電影圈工作,那麼請你跟我一起想像一下:如果當初賽德克巴萊有個工作機會給你,你去不去?或者應該改問,你會有多興奮?
我會非常、非常興奮。我想很多人都會。因為賽德克巴萊是台灣電影史上的最「大」製作。
2011年9月23日
第二期 專題|台灣獨立音樂|報導五:每位(成功或不成功)歌手的背後都有他們----唱片宣傳的身影
訪問 鄭凱同、林玉鵬
撰稿 蔡蕙如
唱片宣傳做什麼?
唱片企畫宣傳這份工作通常帶給一般人神秘的想像…
我們要不從未想過他們(身影極少出現在我們的視線範圍內,因為我們僅專注在光鮮的藝人身上);要不然就是聯想到隨身保鑣或褓母的形象(還記得夏禕因媒體炒作而成眾矢之的,她的宣傳出面力擋攝影機的新聞畫面;或是談話綜藝節目的藝人無意間提及,使鏡頭偶爾帶到站在錄影現場邊緣的唱片企宣,就像是母姐會上站在教室後方注視自己孩子一般的緊張神情)…事實上,當我們進一步來看唱片企宣在龐大的唱片/娛樂產業下,他們扮演非常重要的角色。
第二期 專題|台灣獨立音樂|報導一:獨立音樂路迢迢 攜手並行 不必孤單----獨立音樂工作者專訪
訪問/簡妙如、劉昌德、林玉鵬
記錄整理/林玉鵬
前言
本期獨立音樂專題,《共誌》以焦點團體訪談的方式專訪了五位獨立音樂創作者。從這群「玩音樂、做音樂」的獨立音樂工作者對話的火花,看見他們在台灣當前的音樂產業生態中,如何想像、磨合、反思自己身為一名「音樂創作者/工作者」的不同角色間的流轉。並且透過「行動者-產業結構」互動的過程中,觀察音樂產業勞動狀況、台灣音樂創作環境、市場機制、展演場地、公部門補助等問題,如何體現在這些樂手的生活景況。
2011年6月7日
創刊號 專題|青年文化行動|報導四:即使在網路時代,電視還是很重要!
網路平台上浮現的媒體改革新聲「公青團」
採訪/魏玓、林玉鵬、蔡蕙如 撰稿/魏玓
去年九月底,大約就是在公共電視一年多來無休無止的內部治理紛爭達到最高峰——公視董事會決議解聘總經理馮賢賢——的時候,也是整個社會對於公視現況愈來愈莫名其妙,而檯面上的媒改團體也從不滿、憤怒演變到某種無言以對的狀態之際,新興社交媒體「臉書」(Facebook,簡稱FB)上出現了一個以「這是公視?這是公事!」為名的粉絲團,以呼籲社會注意公視問題、促進公視改革為訴求,在短短一、兩個星期內就獲得了超過兩千個「讚」(粉絲)。建立這個粉絲團的是幾個當時上大學還不滿一個月的大一新生,他們稱自己叫「公青團」。
創刊號 專題|青年文化行動|報導二:讓媒體改革變得樂觀
「傳播學生鬥陣」的媒改實踐
採訪、撰稿/林玉鵬
攝影/張時健、蔡蕙如
傳播學生鬥陣,簡稱傳學鬥,堪稱壽命最長的學生媒體改革團體。1993年幾位政大新聞所研究生組織成立讀書會做為前身,於1994年九月成立,以「改造傳播媒體,進而改造台灣社會」為成立宗旨。當初的成員將傳學鬥設定為一個跨校性的學生組織,希望集合台灣各傳播相關系所的學生,企圖針對跟他們的專業學習最直接相關的領域----媒體----進行改革。
訂閱:
文章 (Atom)
