tag:blogger.com,1999:blog-80631151444398931332024-03-13T10:09:02.532+08:00共誌|COMMagazine共誌|COMMagazineCOMMagazinehttp://www.blogger.com/profile/03715013443970004144noreply@blogger.comBlogger411125tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-38717236675814519762016-08-24T13:41:00.000+08:002016-08-24T15:29:55.352+08:00【奈落人生】魯蛇自拍秀:日本青年的困頓縮影<b>文/賴筱茜</b><br />
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魯蛇自拍秀,當初看到這部紀錄片片名與影片介紹便深感好奇:若是個「真」魯蛇,理應終日為生活疲於奔命,或受現實所囿而坐困愁城才是,哪裡會有資源與餘力拿起機器拍攝自己的失敗人生?這樣不堪且令人困窘的一面甚至躍上國際舞台,奪得2015年芝加哥國際電視電影優異獎!一切的一切,想來總覺得不可思議。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpyPIv9msUF0raACZuIihgvZjUEG9HMXxq22I0IF5gMqewXjURHJOrc4cHjst_p69OoKLaEwndH7hDR71XWoP5cTuo8Nm5duT0GtMJt-VM3G1LT8IH5DAWU6G4eIo4MnlEBWJv51kmhr9/s1600/%25E9%25AD%25AF%25E8%259B%2587%25E8%2587%25AA%25E6%258B%258D%25E7%25A7%2580-01%2528%25E5%25A4%25A7%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpyPIv9msUF0raACZuIihgvZjUEG9HMXxq22I0IF5gMqewXjURHJOrc4cHjst_p69OoKLaEwndH7hDR71XWoP5cTuo8Nm5duT0GtMJt-VM3G1LT8IH5DAWU6G4eIo4MnlEBWJv51kmhr9/s400/%25E9%25AD%25AF%25E8%259B%2587%25E8%2587%25AA%25E6%258B%258D%25E7%25A7%2580-01%2528%25E5%25A4%25A7%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">圖/<a href="http://www.tilff.taipei/2016/06/purely-personal-documentaries.html">2016年台灣國際勞工影展</a></span></div>
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原來,導演佐藤寬朗大學時期對紀錄片產生興趣,進而以拍片作為人生志向。為了實現夢想,他在畢業後進入紀錄片雜誌無酬擔任採訪編輯,並同時在電視台兼差,偶爾打些零工,這樣的生活在父母的資助下看似過得去,其實根本無法維生。當年邁的父親無預警丟了工作,母親痛心疾首斥責「都活到38歲了還要父母養你」,佐藤這才驚覺:是該面對現實的時候了。<br />
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<b>從「不為也」到「不能也」,經濟弱勢的單身寄生族</b><br />
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38歲的青年應該是什麼模樣?各位或許都有自己的想像。但是,一個沒有正職、由父母支付生活所需、積欠稅金與健保費、整天無償工作、對於自己的窘境又未有覺察的人,肯定不會被歸到成功的那一類。<br />
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對於佐藤寬朗這類有著大學學歷,卻不追求經濟獨立而與父母同住的人,日本家庭社會學家山田昌弘稱之為「單身寄生族」(parasite single)。1990年代經濟繁榮期,單身寄生族還可視為「不為也,非不能也」,價值觀的轉變使部分年輕人不願意犧牲生活而投入工作,反而依賴父母,享受無微不至的照顧,打零工的收入還能全數挪為己用,衣食無虞,享受著自由的生活。<br />
<br />
然而,日本泡沫經濟崩盤,1997年又爆發亞洲金融危機,企業在成本控制與彈性調度人力的考量下,進入就業冰河期,進而使年輕世代的非典型雇用工作者與失業者為之激增。山田昌弘於《社會為何對年輕人冷酷無情》一書指出,這樣的社會背景下,年輕人就算想要經濟獨立或進入婚姻,情勢都非常嚴峻,因此,被迫必須待在父母身邊的單身者逐漸增長,單身寄生族的內涵亦轉變為社會中的經濟弱勢。<br />
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像佐藤寬朗這樣的年輕人,在日本還真不少。《社會為何對年輕人冷酷無情》引述日本總務省的統計數據指出,日本35歲至44歲與雙親同住的未婚者在2012年達到305萬人,且持續攀升中,其中有1成為失業人口。佐藤寬朗姑且能當作是為了一圓電影夢,而不投身就業市場,但事實上,當佐藤錯過畢業前夕的就活時機,之後即便努力求職,也很難找到正職工作了。<br />
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<b>被迫提前起跑的求職者們</b><br />
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由編劇宮藤官九郎所撰寫的日劇《ゆとりですがなにか》(暫譯:寬鬆時代又如何),針對日本的求職文化有一描寫:男主角的妹妹是正在找工作的準畢業生,卻因一次又一次的失敗而逐漸喪失自信與自尊,中途更差點放棄各大商社的求職機會,轉而投身由年輕女性調酒接客的Girls Bar。她認為,與其在就業市場不停競逐、渴求他人的認可,「還不如在Girls Bar露出胸部,更有價值,更有活著的感覺。」獲得肯定,正是年輕世代最需要,也最不可得的渴望。<br />
<br />
西方國家的一些學生畢業後並不會馬上就業,而是會先進行長期的海外旅行和遊學,感受不同文化與社會氛圍,在新生活中思索自己的定位與目標,儲備實現夢想的力量。然而在日本,畢業與就業可說是無縫接軌,若想畢業後先出去看看世面再回來找工作,最後的結果大概只有失業。<br />
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日本的大學生非常早就得為求職做準備,根據《日本工作去!:日本大手企業正社員应募採用情報》的介紹,日本大學生最慢從大三開始就會投入求職準備,大量搜集各公司的資料、參加求職說明會、投履歷、展開一系列的考試與面談,只求大四能獲得企業內定,確保畢業後不會隨即失業。經濟繁榮的時期,企業會定期開出大量職缺,使得新鮮人們盡可能一個蘿蔔一個坑,成為正式職員。但來到不景氣的現在,企業開出的正式職缺逐漸減少,反之,約聘工的數量則越來越多。非正職的員工不僅薪水遠低於正職人員,且不受工會保護,被解雇的風險也高出許多。<br />
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故,日本作家福澤徹三所著《年輕人們》將求職比喻成搶椅子遊戲,描述日本險惡的求職環境:「你們認為沒辦法好好找到工作,是因為自己不夠努力嗎?……是現今社會本身有問題。椅子的數量根本就不夠,人們努力也無濟於事。」在日本「畢業後第一份工作即決定後半生」的文化下,大學搖身一變成為就業補習班,瞎忙了一陣,找不到工作是地獄,找到工作,也未必能升上天堂。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M6rb6kknj3A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M6rb6kknj3A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">由日本東京藝術大學學生製作的動畫《就活狂想曲》,以輕鬆的方式帶出日本就活的競爭樣貌。</span></div>
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<b>難以自立的子女、無法退休的父母</b></div>
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佐藤寬朗還算是幸福的,即便錯過了最佳就職時機、終日窮忙,他還有可依附的父母,供他吃住直到38歲。要知道,在日本有一批民眾可沒有親人朋友能依賴,只能依靠不穩定的收入勉強生活,若遭逢變故便可能成為街友或是網咖難民,連安身立命之處都沒有,更遑論思考自立一事。</div>
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也難怪,當佐藤的父親遭無預警裁員,即便心中有再多慈愛與不捨,他也得明確和兒子坦白:「再這樣下去,我們全家都得去自殺。」沒有穩定的收入,也沒有退休金,就算有年金補助,家裡也沒辦法負擔佐藤的支出了。</div>
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佐藤一家的情況恰好和日本社會福利政策的原始構想背道而馳。山田昌弘於《社會為何對年輕人冷酷無情》一書指出,日本年金制度預設退休世代為經濟弱者,因此對高齡者有著諸多保障,幫助他們不依賴子女也能獨立生活,相對地,理應成為經濟強者的年輕人便被排除於社福系統之外。</div>
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顯然,這樣的設定已不適用於現代社會,卻未有改革,導致即便受非典型雇用、低薪的勞動者也必須定期定額繳交年金保險費,造成沈重的負擔。眼看子女窮苦,父母也只能犧牲自己、繼續扶養本應自立的孩子,而不能安心退休。於是我們看到佐藤的父親受生活所迫,雖已年過70,仍從事工資低廉的勞動工作,佐藤的母親也身兼多職以維持生計——無形間,他們都承受了有缺陷的社會保險制度所帶來的危害。</div>
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<b>自立了,然後呢</b></div>
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影片的最後,佐藤寬朗終於下定決心脫離父母,搬進新公寓。雖然環境狹小而簡陋,但作為新生活的起點已經足夠,小小的空間在溫暖陽光的烘托下更顯得充滿希望。我們常說有志者事竟成,彷彿立志後就能過著幸福快樂的人生,然而,現今的勞動環境真會如此輕易放過年輕人嗎?</div>
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姑且不論佐藤錯過了就職時機,要另覓出路有多不容易,即便真的就職成功,日本職場的黑暗面仍會對勞動者施加諸多折磨。超時工作、階級分明、職權騷擾在日本職場乃司空見慣,有些人為此患上憂鬱症,非但不受關懷與照護,反而遭企業解聘、被社會遺棄,最後走上自殺一途;有人甚至因不眠不休地加班導致過勞、招致死亡。就不就職,原來都是如此攸關性命的事情。</div>
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魯蛇自拍秀,拍的是佐藤導演,映照出的,則是日本青年在就業市場的困頓縮影。我在想,和習於自嘲魯蛇的台灣青年相互對照,會有幾分相似?若以台灣青年為主角進行拍攝,又會是什麼樣貌?為佐藤的滑稽樣貌失笑的同時,可別忘了,我們可能連面對自己困境的勇氣都沒有,說來佐藤還是稍贏一點,是吧?</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/121705174" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/121705174">Japan's Disposable Workers: Net Cafe Refugees</a> from <a href="https://vimeo.com/mediastorm">MediaStorm</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">日本攝影師深田志穗以鏡頭紀錄日本「網咖難民」背後的故事,也帶出日本員工過勞而窮忙的遭遇。</span><br />
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<b><span style="color: #444444;">┃2016年台灣國際勞工影展┃影展資訊</span></b><br />
<span style="color: #444444;"><b>時間:8/26(五)-9/4(日)</b></span><br />
<b><span style="color: #444444;">官網:<a href="http://www.tilff.taipei/">http://www.tilff.taipei/</a></span></b><br />
<b><span style="color: #444444;">片單總覽:<a href="http://www.tilff.taipei/2016/06/programme.html">http://www.tilff.taipei/2016/06/programme.html</a></span></b><br />
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<b><span style="color: #444444;">┃魯蛇自拍秀┃放映場次</span></b><br />
<b><span style="color: #444444;">8月 27日 (週六), 下午1:00 – 下午2:20</span></b><br />
<b><span style="color: #444444;">光點華山電影館(台灣台北市中正區八德路一段1號)</span></b><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-54999803767902352892016-08-04T16:06:00.000+08:002016-08-04T16:07:03.676+08:00【鳳梨酥換宿中@yokohama】櫻井和壽與Golden Circle 不被斷開的音樂鎖鏈<b>文/<a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/05/yokohama.html">陳怡秀</a></b><br />
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<span style="font-family: "arial unicode ms" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">「我和他相遇在<span lang="EN-US">1991</span>年相遇,那一年,名曲『星になれたら』誕生了。<span lang="EN-US">...</span>」語氣輕輕柔柔的,娓娓道來他們度過的<span lang="EN-US">25</span>個歲月。那瞬間,我突然覺得自己好像在參加某場結婚典禮,看著一對「璧人」的回憶<span lang="EN-US">slide show</span>,但下個瞬間,又像掉進一個超大型的卡拉<span lang="EN-US">ok</span>包廂,回過神來,我置身於日本武道館,參加著「寺岡呼人<span lang="EN-US"> presents</span>~<span lang="EN-US">Golden Circle </span>第<span lang="EN-US">20</span>回紀念スベシャル~僕と桜井和寿のメロディー」演唱會。</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rsiceENO6SrHk996weuRTzgIdRUEB9lZuVVq6aI4N_kLTnFuHbntoEpxjS6A5FIY-hjnMnxLsddtfBSvlHLIVoYyTK6IIONYxvw34K-L_MlVm0d830a-Y-iWHxPHPyyZeLASGKI55yIJ/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rsiceENO6SrHk996weuRTzgIdRUEB9lZuVVq6aI4N_kLTnFuHbntoEpxjS6A5FIY-hjnMnxLsddtfBSvlHLIVoYyTK6IIONYxvw34K-L_MlVm0d830a-Y-iWHxPHPyyZeLASGKI55yIJ/s320/01.jpg" width="320" /></a></div>
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身為一個JPOP的粉絲,在日本實在太忙太忙了,除了有音樂祭要跑,有喜歡的樂團的巡迴演唱會要搶,這種時不時冒出來的特別演出活動,更是驚喜不斷,從舞台構成、主持內容到歌曲流程,甚至是表演者與表演者之間的情感流露,總會有好多好多瞬間讓你的心窩發暖,仿佛觸及到幸福的光彩。這場「Golden Circle」演唱會,兩個小時的時間,就令人不停地觸碰到這種興奮又溫暖的光點。<br />
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首先,你應該會想問,寺岡呼人是誰?雖然這麼說很失禮,但我在去演唱會之前,其實我也不知道,所以我無法立即回答你,只能尷尬地告訴你他是一個日本歌手,有很多大咖樂友,剩下要問google。我為何會去?醉翁之意不在酒,演唱會的副標有答案——「僕と桜井和寿のメロディー(我和櫻井和壽的旋律)」,櫻井和壽,Mr.children的主唱,我心目中的聲音之神。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1fwtYpIB5aA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1fwtYpIB5aA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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有在聽JPOP或看日本電影戲劇的人,一定對Mr.children的歌不陌生,追溯至集大成的「西洋古董洋菓子店」主題曲與插曲都由他們包辦的豪華音樂饗宴、「orange days」中溫柔又鼓舞人心的『sign』、音樂錄影帶中敘述著就算老了也要堅持夢想感動無數人的『kurumi』,到近期的日劇「信長協奏曲」和動畫「怪物的孩子」的主題曲也都由他們擔綱,櫻井和壽充滿爆發力與治癒能力的嗓音,讓我打從接觸日本音樂之初,對他們的作品就再也無抵抗能力。後來到了日本,也有幸聽過他們三場演唱會。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3Um_xMmE8OA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3Um_xMmE8OA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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在自家演唱會中,主控全場是很自然的事,如此耀眼的櫻井和壽,去到別人的場子時,既不能為人作嫁,亦不能喧賓奪主,更不能降低水平,櫻井和壽會有怎樣的表現呢?抱持著看「好戲」的心情,我前往了寺岡呼人每年都會舉辦、邀請不同的音樂人來一起表演合作的音樂特別活動「Golden Circle」。演唱會一開頭播放的影片,敘述著兩人25年來的音樂之路如何互相激勵、打氣、競合,接著,櫻井和壽就幾乎都站在台上了。</div>
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一部戲劇,只要有一句台詞被觸動,一個場景被感動,就算是成功了,而一場演唱會對我來說,總會有那麼一瞬間,一首歌,甫一開口你就會覺得此趟已值回票價。從「シーソーゲーム~勇敢な恋の歌~」到「innocent world」,到安可的「Tomorrow never knows」最後以「星になれなら」,如果說聽到櫻井和壽唱老歌可以讓我無憾,那麼我這天實在聚集到太多太多的沒有遺憾。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/frPQVzibiuc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/frPQVzibiuc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/j_JzlZeN6xo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/j_JzlZeN6xo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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全場加安可一共19首歌的表演中,櫻井參與了14首,還包含一首獨唱,而且是寺岡呼人的新歌。寺岡當時笑笑地說,他覺得這首新歌超級適合櫻井的聲音,所以特別提出要求,請他「代打」。期間也有客座鍵盤手、韓國駐日歌手K的個人演唱時間,讓櫻井放下吉他聽得如癡如醉,一秒變迷弟。種種特別的環節,一時之間恐怕還真的會想到底現在觀賞的是誰的演唱會。但這也讓我對音樂有了另一層的認識與觀念導正,唱主音的人固然是主角,但伴奏的樂團呢?作詞作曲的人呢?沒有各個角落的累積,就不會有眼前呈現的風景。</div>
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寺岡呼人「present」,他present的不只是嗓音、還有其他的各種聲音構成,他要求要讓櫻井唱他的新歌,自己在一旁拿著吉他專注伴奏,或者是一人一首吉他,哼唱著對彼此有意義的歌曲,或是翻唱他人的作品(甚至連少女偶像團體乃木坂的歌曲都入了櫻井的歌單中),舞台上,流露的不只是表演者的默契,還有對於音樂表演的純然喜悅。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nKMmqMeKt7c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nKMmqMeKt7c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">10週年時的Golden Circle</span></div>
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笑稱彼此像是「柚子(日本樂團)的中年版本」,事實上櫻井和寺岡的確從青年走到了中年,和柚子依舊都是一起喝酒談「音」的樂友,從知名度而言,也各有一片天空了,但不變的是想把音樂傳遞到更遠的希冀,十年、二十年皆如一日。透過選曲,我們瞥見的不只是歌手本身制作的音樂,還有他的嚮往、他喜歡聽什麼音樂、他會接觸什麼樣的音樂,那些都是更特別可以去接近他們內心的方式。</div>
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一位坐在我旁邊的日本阿姨,晚到了大約10分鐘,從他的套裝穿著來看,應該是剛下班風塵僕僕趕過來的,當台上唱到樂曲的最高潮時,她忘情地伸出手,仿佛想要不斷延伸到可以觸及、仿佛再往前伸一些、再唱大聲一點,就能把心意投遞出去。每個粉絲心裡都是這麼想的吧,那一刻,我們擁有同一份心之所向,櫻井和壽、寺岡呼人、K,台上的你們感受到了嗎?無分誰作的詞誰譜的曲又由誰哼唱,音樂的力量如此強大,在我心中暖暖的,閃閃發亮。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9LuXayS043bKq99WuVl3pDlJl8AX6JCPJZ_Au4L4AFP3FNCri-QBtiCl2-1ZLzsuvIKbIGI9Dy2qHnCnD42wKcZbx6MaA7QGmIqpChXYNwKBnKQYAgez2MP5LJxThQINUrMmrN-lFZlS/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9LuXayS043bKq99WuVl3pDlJl8AX6JCPJZ_Au4L4AFP3FNCri-QBtiCl2-1ZLzsuvIKbIGI9Dy2qHnCnD42wKcZbx6MaA7QGmIqpChXYNwKBnKQYAgez2MP5LJxThQINUrMmrN-lFZlS/s400/02.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><span style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box;">【</span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">作者小檔案】</span></span><br />
<div class="separator" style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSI2_zt3Qowwg8GMA2csU2PP2n3dUDAT9hefozt-91A-dlgMQbeLWMsc6dOE825OpdC1fz824h9NCMrdFGm-ielOEVlWAB12PmPVcLnstFh3YQbun__eD5mk73dSUCJDkcAVf3LFRfO4N/s1600/9-6+%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E9%2599%25B3%25E6%2580%25A1%25E7%25A7%2580.jpg" imageanchor="1" style="background: transparent; box-sizing: border-box; clear: left; color: #2693ba; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none; transition: all 200ms ease-in-out 0s;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSI2_zt3Qowwg8GMA2csU2PP2n3dUDAT9hefozt-91A-dlgMQbeLWMsc6dOE825OpdC1fz824h9NCMrdFGm-ielOEVlWAB12PmPVcLnstFh3YQbun__eD5mk73dSUCJDkcAVf3LFRfO4N/s200/9-6+%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E9%2599%25B3%25E6%2580%25A1%25E7%25A7%2580.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="172" /></span></a></div>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;"></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;"></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">曾任影音記者、文字記者,現滯留日本。</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">立志以浪漫不失務實,</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">隨意不失細緻的方式,</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">用相機、用文字書寫每個閃亮亮的旅行片刻。</span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-24213292674447275342016-07-25T16:30:00.000+08:002016-07-28T20:27:28.005+08:00第十一期 共專題 │ 重點是「桂綸鎂」 綠色小組異議影像的流通與三十年後的意義<b>[臺灣國際紀錄片影展第10屆特別專題]</b><br />
<b><br /></b>
<b>文/劉昌德</b><br />
<b>圖/<a href="http://www.tidf.org.tw/zh-hant">TIDF</a>提供、<a href="https://www.facebook.com/girlfriendboyfriend2012/?fref=ts">女朋友。男朋友 GF*BF粉絲專頁</a></b><br />
<br />
<span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">「</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: ZH-TW;">阿伯啊,今天有『民主』,沒『自由』啦。『自由』昨乎車輪牌(國民黨)抄</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">去啊。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Formosa</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">好嗎?一本八十。</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">」</span><span style="font-family: , serif;">蹲在廟口夜市書報攤賣舊冊的桂綸鎂,對著來買黨外雜誌的中年大叔這樣說。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvUGceLrGL1fg_MKbYARq5_UB4xjY5CfDE3bEwxKoSZOeT4rbxSWNThWiifllZzqYy16lLJqdWLl5Q6DWXOv7o-3Riw9ryCu5v2oYf44bom5MrGVqtnF2jmmd-NQrg5b5F8F-7uvc8J2a/s1600/%25E6%25A1%2582%25E7%25B6%25B8%25E9%258E%2582.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvUGceLrGL1fg_MKbYARq5_UB4xjY5CfDE3bEwxKoSZOeT4rbxSWNThWiifllZzqYy16lLJqdWLl5Q6DWXOv7o-3Riw9ryCu5v2oYf44bom5MrGVqtnF2jmmd-NQrg5b5F8F-7uvc8J2a/s320/%25E6%25A1%2582%25E7%25B6%25B8%25E9%258E%2582.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbdiwX0C1HcUXky-181Dzb1r9CftDuXqw7iABIzqcvVv3OwAIwOEn81vNL3S9wogHwcwZbsaaElaBdoR_s2s7dYMrlQc3gxKgKyREq4Z4K2sEGI9VLfu12UcgVSWGZPqyjtfSzSzAt6MA/s1600/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbdiwX0C1HcUXky-181Dzb1r9CftDuXqw7iABIzqcvVv3OwAIwOEn81vNL3S9wogHwcwZbsaaElaBdoR_s2s7dYMrlQc3gxKgKyREq4Z4K2sEGI9VLfu12UcgVSWGZPqyjtfSzSzAt6MA/s320/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">「</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: ZH-TW;">好啦,幫我包一本。免找啦。下期幫我留一本啊。</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">」</span><span style="font-family: , serif;">大叔掏出一張鈔票給賣書的桂綸鎂,接過雜誌後沒拿該找回的零錢就迅速離去。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">這是四年前的電影《女朋友。男朋友》片段。無論電影再現是否符合史實或「太過逼真」(例如,顏值超高的桂綸鎂表演的攤販蹲姿,有沒有太over呢?),這一幕交待了臺灣另類媒體先行者之一「綠色小組」所處的政治限制與突圍之道,還有彼時的中下階層民眾對於反對運動與媒體的支持與渴求。</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 24.0pt; margin-right: 12.0pt; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 2.0gd; mso-para-margin-right: 1.0gd; mso-para-margin-top: .5gd; text-autospace: none;">
<span style="font-family: 標楷體; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">綠色小組,一個運動性的錄影團體。它給自己三項使命</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 標楷體; mso-font-kerning: 0pt;">……</span><span style="font-family: 標楷體; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">戰鬥,和官方的電視台進行戰鬥,特別是在發生重大事件,運動遭到電視台嚴重扭曲打擊的時候。它最終的心願是希望人民擁有自己的電視台,因此剛成立的時候,它便把自己定位為民間的媒體。(綠色小組成員李三沖〈談綠色小組〉,於</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 標楷體; mso-font-kerning: 0pt;">1991</span><span style="font-family: 標楷體; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">年日本東京第二屆國際錄影藝術節)</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 標楷體;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">要跟當時的「三台」對抗,存在許多困難,像是機器設備相對簡單、人力嚴重不足、財力物力資源相對缺乏等等。但是這些難題,在抗爭運動者的熱情與投入下都還可克服,拍出數量可觀(三千小時!)且令人動容的紀錄影片。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBhsNOEfUBSiI2neeo1ebqanb5WjQ1PglhWIqINVPa1kuFqbcvI6PgrvZkC7gOGK8mBKpiHtjfYqJV3tQC4JalQYPp5uJq0zLNAnG0DOmmK3ZRfzv8sqbI-eLxEaBvM1q-RdO0gP4OiCP/s1600/%25E7%25B6%25A0%25E8%2589%25B2%25E9%259B%25BB%25E8%25A6%2596%25E5%258F%25B0%25E9%2596%258B%25E6%2592%25AD%25E7%2589%2587.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBhsNOEfUBSiI2neeo1ebqanb5WjQ1PglhWIqINVPa1kuFqbcvI6PgrvZkC7gOGK8mBKpiHtjfYqJV3tQC4JalQYPp5uJq0zLNAnG0DOmmK3ZRfzv8sqbI-eLxEaBvM1q-RdO0gP4OiCP/s320/%25E7%25B6%25A0%25E8%2589%25B2%25E9%259B%25BB%25E8%25A6%2596%25E5%258F%25B0%25E9%2596%258B%25E6%2592%25AD%25E7%2589%2587.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: , serif; font-size: x-small;">綠色電視台開播片</span></div>
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">在電視、報紙等「合法」管道都被國民黨壟斷的狀況下,讓反對聲音順利「到達」那些支持者(中年大叔)手上;而且把支持者的熱情化為經濟收入(拿到他掏出的那張鈔票,還不需要找零),直接挹注「到達」綠色小組的成員身上,讓他們能夠繼續抗爭與紀錄。這才是最大的難題。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">後來成為重要紀錄片導演的賀照緹,於1992的論文中記錄了在當時合法流通方式「堵塞」的狀況下,綠色小組如何以六十幾個「民主攤販」為主力、搭配四十幾個民進黨地方黨部與政治人物服務處,構成重要的「地下流通管道」。這同時也是一種卓越的「錄影帶游擊戰」,連結了異議媒體的生產者與使用者。如同楊雅喆在電影中嘗試重現的廟口黨外雜誌地攤,1980年代解嚴前的臺灣社會中,另類紀錄片也透過這些地下經濟管道,流通他們的政治異議的文字與影像。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">但賀照緹也清楚地指出,這種非正式的流通經濟,「拖垮了綠色(小組)」。因為地下流通靠的是生產者(綠色小組特定成員)與流通者(攤商、服務處人員)之間的私人交情,而不是固定與清楚的商業契約關係。攤商與服務處人員的流動性高,加上「人情」而不好「斤斤計較」,所以後來綠色小組「收不到數」的狀況愈來愈多,呆帳也就拖垮了異議紀錄片。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">即使許多支持者(購買綠色小組影帶的「有覺醒的台灣人」)願意「半樂捐」地花一兩千元買影帶(不用找錢喔),但是綠色小組卻不一定收得到。兩端(生產者與使用者)都有足夠的熱情互相支持,但捉摸不定的流通管道卻讓綠色小組成為傳說。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;"><b>所以,「桂綸鎂」才是重點。</b></span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">很多人都發現,當代許多獨立媒體在精神與作法上,都承繼了綠色小組的精神。比如說,從反服貿運動中「轉化」為異議媒體「攝護線」的主導者音地大帝就說,「比較常跑社運現場就知道,臺灣媒體對社運新聞報導都很扭曲,有時候幾乎消音,那時候我就想說我們需要有自己的媒體,然後紀錄完整個現場,一方面是報導,另一方面是留著當證據」(作者訪談記錄,2014年12月1日)。而公民行動影音紀錄資料庫的管中祥教授,也在文章與受訪時屢次援引了綠色小組的精神。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">不過,攝護線與公庫等獨立媒體,擁有綠色小組所沒有的流通管道:社群媒體,包括Youtube、部落格、與臉書等等。三十年前的攤販,現在被數位化的社群媒體取代,異議影像紀錄不再透過地下經濟,而改由跨國的網路平台所取代,降低了流通成本、也減低了庫存壓力。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">但是社群媒體真的是異議媒體的「天使」嗎?惡名昭彰的臉書演算法,已經不只一次為獨立媒體的社群經營帶來麻煩,而且「投訴無門」。另外,壟斷流通的網路平台,慣於以「免費勞動」剝削獨立媒體,也讓影像與媒體內容的產製仍然無法獲得足夠的經濟支援,許多獨立媒體還是像三十年前的前輩們一樣,勒緊褲帶過日子。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;"></span>
<span style="font-family: , serif;">因此,綠色小組的異議流通管道在三十年後的當代意義[1]就相當明顯了:無論透過攤商還是網路平台,影像等媒體多元內容的生產者與使用者所需要的並沒有改變,仍舊是一套更為公共與穩定的流通管道。所以,重點正是「桂綸鎂們」。</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
-------------------------------------------------------</div>
<span style="font-family: , serif;">[1]第10屆臺灣國際紀錄片影展將以專題「如果紀錄片有顏色」回顧綠色小組30週年。</span><br />
<span style="font-family: , serif;">---------------------------------------------------------------</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">【作者小檔案】</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hQ6b3j-3fR3Pr8i3k0ogFzzXzkpaXwmzX1V6pSPrJPrGANCb2cy4zSWaNWMnNRN_WicYDqs803b3HowlGa7mqYf51lbpHDMopxjswsuFnfhshet3SWeI-nEVzVu-RxT5N0Av7wTx8unD/s1600/%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E7%2585%25A7%25E7%2589%2587.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hQ6b3j-3fR3Pr8i3k0ogFzzXzkpaXwmzX1V6pSPrJPrGANCb2cy4zSWaNWMnNRN_WicYDqs803b3HowlGa7mqYf51lbpHDMopxjswsuFnfhshet3SWeI-nEVzVu-RxT5N0Av7wTx8unD/s200/%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E7%2585%25A7%25E7%2589%2587.jpg" width="138" /></a></div>
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">高教工作者,愛運動。</span><br />
<span style="font-family: , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: , serif;">習慣慢慢思考後,向左前進。</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-57882201461757210922016-07-25T15:21:00.000+08:002016-07-25T15:22:20.538+08:00第十一期 共專題 │ 進擊的村民:中國農民紀錄片作者賈之坦<b>[臺灣國際紀錄片影展第10屆特別專題]</b><br />
<br />
<b>文/何思瑩</b><br />
<b>圖/<a href="http://www.tidf.org.tw/zh-hant">TIDF</a>提供</b><br />
<br />
紀錄片可以改變社會嗎?對中國農民賈之坦<b>[1]</b>「老賈」來說,答案未必肯定,卻值得努力實踐。1951年出生的老賈,來自湖南省石門縣白雲鄉雞鳴橋村,是一位以種植柑橘維生的普通農民。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHFTw4nfD9rUEmXnICek_HRo5UUEeuumrqB28mjUtNFJQzc6WREDzJ9kaugRnDlZyCvAXbL_VBIGOPstkaVCH_Cp2laC5XiDuHQy0UjPDwFuKkd0WrO51Kl7GNDE3fToklDItc0mt8gBN/s1600/%25E5%25B0%258E%25E6%25BC%2594%25E7%2585%25A7%25E7%2589%2587-%25E8%25B4%25BE%25E4%25B9%258B%25E5%259D%25A6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHFTw4nfD9rUEmXnICek_HRo5UUEeuumrqB28mjUtNFJQzc6WREDzJ9kaugRnDlZyCvAXbL_VBIGOPstkaVCH_Cp2laC5XiDuHQy0UjPDwFuKkd0WrO51Kl7GNDE3fToklDItc0mt8gBN/s320/%25E5%25B0%258E%25E6%25BC%2594%25E7%2585%25A7%25E7%2589%2587-%25E8%25B4%25BE%25E4%25B9%258B%25E5%259D%25A6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
2005年起,老賈開始參與草場地工作站的「村民影像計劃」。該計劃為歐盟資助,由「中國獨立紀錄片之父」的吳文光帶領,讓普通村民開始拿起攝影機,擺脫主流媒體的詮釋,嘗試自己發聲的影像計劃。<br />
<br />
當時有來自中國九個省份、共十位村民入選,他們皆未曾使用過攝影機,對「紀錄片」的想像也僅止於中央電視台的新聞專題,老賈就是其中的一位村民,也是時隔將近十年後,仍持續拍攝紀錄片的村民之一。<br />
<br />
如果看過吳文光導演的作品《亮出你的傢伙》,必定會對老賈印象深刻。這個來自湖南的小農有著看待世事的童真、初生之犢不畏虎的創作精神,同時更有著一身牛脾氣,常常和吳文光爭執,挑戰他的權威,甚至曾批評草場地工作站是一個黑工廠,吳文光是一個黑工頭,讓旁人看了好氣又好笑。<br />
<br />
然而,老賈的作品真如其人,直接、絕不虛假,固執,不輕易退讓。創作於「村民影像計劃」中的三部紀錄長片《我的村子2006》、《我的村子2007》和《我的村子2008》,主題均涉及了村子裡的公共大小事,包括了老人贍養問題、河水遭上游煤礦廠污染等,老賈拿著攝影機一一追蹤,既蒐集證據,更要攻破當權者的搪塞。他不是客觀的旁觀者,而是直接與權力攪和的參與者、行動者,吳文光導演便這樣形容老賈:「一個直接跳進現實河裡的人,一個本能地把攝像機當作刺刀匕首之人。」<b>[2] </b><br />
<br />
而老賈也這麼說道:「記錄村民的日常生活,歷史意義是深遠的。通過記錄能替村民說話,還能為他們解決點什麼,更是他們巴不得以的事兒。我是一個年邁六旬的村民,一當不了官,二發不了財,有生之年能為村民說幾句話,幫助解決點什麼,體現人生價值,這就是我最大的樂趣。」<b> [3]</b><br />
<br />
2010年,「村民影像計劃」告一段落,取而代之的,是由更多「八五後」年輕人投入的「民間記憶計劃」。老賈的《一打三反在白雲》和《我要當人大代表》也是「民間記憶計劃」作品的一部分。<br />
<br />
「民間記憶計劃」同樣是由草場地工作站所發起,鼓勵並培育年輕的創作者,拿起攝影機回到日漸凋零的老家村子,將鏡頭對準村莊老人進行口述訪談,記錄1959至1961年被官方稱之為「自然災害」的三年大饑荒。計劃發展至今,已累積了上千人的口述訪談、逝世者名單、數百萬字的田野筆記,以及超過30部紀錄片、五部劇場作品。「民間記憶計劃」曾受邀至2015年威尼斯雙年展及國際重要藝術節展演,美國杜克大學圖書館更設立線上資料庫,永久典藏這些口述歷史。<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">《一打三反在白雲》劇照</span></div>
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「這是大隊原來的一個食堂,見到這個房子我就想到吳于模的死……他家是地主出身,是管制對象,正因為這一點,無憑無故就把他說成一個『現行反革命』,把他關押在這裡,捆、綁、吊、跪,幾乎是各種刑罰都用了,他受不了了,就上吊,就死了。」影片《一打三反在白雲》伊始,戴著黑色鴨舌帽的老賈背對著鏡頭,凝視著眼前一處斷垣殘壁說著。<br />
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「一打三反」是中國文化大革命時期的一個政治運動。「一打」指的是打擊「反革命」,「三反」則指反對「貪污盜竊」、「投機倒把」、「鋪張浪費」。該運動在短時間內判處許多人死刑、有期徒刑等刑罰,據統計約造成十萬以上的非正常死亡人數。<br />
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「一打三反」當年在老賈的村莊也是沸沸揚揚,先後有80多人被捲進來,有人被關押審訊、被處以凌虐等私刑、被執行假槍斃,然而事隔四十多年後,這段歷史卻無人聞問。彼時19歲的老賈,曾經是一位「在場者」和「沉默者」,他決定「睜開眼睛」展開調查。<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">《一打三反在白雲》劇照</span></div>
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老賈帶著攝影機採訪了村子裡100多位老人,並留下豐富的文字紀錄。究竟「一打三反」的細節、內幕究竟是什麼?村民與村民之間為什麼相互殘殺陷害?誰被整?誰帶頭整人?老賈的攝影機質樸而溫柔地包容每一位親歷者的陳述,當記憶之門被打開,普通人得以言說,那些被壓抑的歷史瘡疤方能攤開在陽光下結痂、痊癒。老賈的鏡頭並未批判,而是希望讓後代牢記過去的教訓,致力於現實的改變。《一打三反在白雲》也獲得了2013年北京獨立影像展的紀錄片獎。<br />
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如何透過紀錄片與現實對話、讓混凝的現狀有所翻攪,一直是老賈紀錄片的核心價值。2012年,老賈的村子即將展開「人大代表」的換屆選舉,老賈認為自己過去一直替村民喉舌,也備受鄉里肯定,因此決定以普通村民的身份參選人大代表。<br />
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">《我要當人大代表》劇照</span></div>
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然而,通過第一輪投票而登記成為參選人後,卻在第二輪被地方官員給取消參選資格,不服氣的老賈不斷走訪公部門,要求官員「給個說法」,這個過程,也被老賈用攝影機記錄了下來,剪輯完成為《我要當人大代表》。<br />
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《我要當人大代表》讓我們看到中國普通老百姓參與政治的過程。固執的老賈不斷向上級層層反映,拿著攝影機直闖官員辦公室,不論官員怎麼央求就是不關攝影機,甚至逼得官員覺得這人真是惹不得,改用利誘方式想勸退老賈。攝影機在老賈的手裡彷若是一面照妖鏡,雖然當不成人大代表,卻留下了一齣如喜劇般的警世錄,提醒著我們現實的荒謬,而他帶著攝影機企圖衝撞體制、據理力爭的固執與勇氣,也著實令人佩服。<br />
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今年下半年,新一屆的人大代表選舉又即將舉辦,老賈開玩笑地說想藉此機會續拍一部《我還要當人民代表》,作為《我要當人大代表》的續集。期待這位可愛的中國農民,帶著攝影機,以那貼近土地、真誠不造作的創作本質與初衷,繼續帶給我們驚喜和收穫。<br />
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<span style="font-size: xx-small;">[1]本文所討論中國農民賈之坦的部分紀錄片作品,將在第10屆臺灣國際紀錄片影展的焦點單元「我」的行動:民間記憶計畫中播放。</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">[2]吳文光,〈影像筆記:一個人的紀錄片(33)〉,<a href="http://blog.sina.com.cn/s/blog_8203e0da0101ka7b.html">http://blog.sina.com.cn/s/blog_8203e0da0101ka7b.html</a></span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">[3]2010第八屆台灣國際紀錄片雙年展影展特刊</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">【作者小檔案】</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">台灣藝術大學電影系、中正大學電訊傳播研究所碩士班畢業,</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">碩士論文以中國獨立紀錄片與公民行動為題。</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">現於台灣國際紀錄片影展(TIDF)擔任媒宣統籌一職。</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-67340688370442641182016-07-22T08:18:00.001+08:002016-07-22T08:19:36.777+08:00【奈落人生】身為主辦,我很抱歉<b>文/賴筱茜</b><br />
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進入演唱會這個圈子之前,我也曾是個迷妹。<br />
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身為一個專業歌迷,追隨偶像的一舉一動是必須。說來生活也是滿單純的,忙著奉獻自己的愛(ㄐㄧㄣ)與熱情(ㄑㄧㄢˊ),並且和其他偶像的粉絲交(ㄅㄧˇ)流(ㄓㄢˋ),偶爾罵罵不靠譜的演唱會主辦,同聲一氣,倒也團結得讓人安心。<br />
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直到畢業進入職場,在現實的碾壓下無暇追星,投身音樂產業後,這股能量更是被消耗得蕩然無存。籌辦演唱會的過程中,我深切感受到什麼叫做現世報。沒錯,現世報真真切切存在,並且不偏不倚降禍於自身──從迷妹變主辦、從罵人的淪落為被罵的,怎一個慘字了得?<br />
<br />
老實說,演唱會產業也算是半個服務業,提供良好的視聽體驗,承擔消費者的檢視與要求,並且持續檢討改進,應該的。許多演唱會在規劃與執行上有不周詳之處,我無意辯解,但就消費者與主辦單位的互動可以觀察到,部分歌迷除了指正缺失,更會將主辦方當成只想撈錢的邪惡組織。從動機出發,我們顯然早已被判死刑,多做多錯,只能說:身為主辦,我很抱歉。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoFI7MsfimMlJc-cmXHnV3bicxKh6VJ7HM-bHgSINglYXakq4AvFisQh1voeUi-Ze9GVuHnaslEQNOuTXMAUUWb7fEiinXTtfYHpB9GMRiInyPCMl4tU4iqQ6cslhGYYY_wIpLZgi7upp/s1600/608D449920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUoFI7MsfimMlJc-cmXHnV3bicxKh6VJ7HM-bHgSINglYXakq4AvFisQh1voeUi-Ze9GVuHnaslEQNOuTXMAUUWb7fEiinXTtfYHpB9GMRiInyPCMl4tU4iqQ6cslhGYYY_wIpLZgi7upp/s400/608D449920.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">圖/Ryan McGuire(<a href="https://stocksnap.io/photo/608D449920">https://stocksnap.io/photo/608D449920</a>)</span></div>
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<b>演唱會獲利難,先求不賠再求賺</b></div>
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演唱會售票訊息一發佈,往往會聽到許多歌迷大呼:「怎麼這麼貴!」抱怨也就罷了,主辦更被塑造成把歌迷吃乾抹淨不吐骨頭的吸血惡魔,吃定歌迷寧可勒緊褲帶、吃土喝風也要守護偶像的心意,壞透了,真是壞透了!</div>
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就服務而言,我當觀眾也有受氣的時候,對於種種指控完全可以同理。但以動機出發,則必須說句公道話:大部分的演唱會不賠就得偷笑,哪能讓主辦從歌迷身上多吸血呢?</div>
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每次制定演唱會的票價時,總得歷經一番掙扎。訂得便宜,有能力負擔的人自然多些,但很有可能完售都還無法打平;訂得貴一點,死忠粉絲或許買帳,但依舊得承擔買氣低迷的風險,賣得不好,還是賠慘。</div>
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要知道,各行各業都要獲利才能生存,演唱會主辦單位也不例外。望著損益表上的紅字,我們會先嘗試和合作廠商談個好價錢,盡可能壓低成本,但砍價的空間其實有限。或許有人會說:「主辦可以請企業贊助呀!」機靈!然而,在這不景氣的年代,若非天王天后級的歌手開唱,贊助還真是不太好談。</div>
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節流也得開源,當贊助無法有效挹注,適度提高票價則是唯一解。只不過主辦和粉絲心中所謂「合理的票價」想必很不一樣,因而引發消費者的誤解與責難。</div>
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別再拿藝人在本國與台灣開唱的票價進行比較了。各位所付出的票錢背後包含哪些成本?除了藝人的演出費,還有演出團隊的機票、住宿、餐飲、用車、舞台硬體、場地租賃、廣告宣傳、醫療保險、人力支出等,有這樣多的項目,盡數扣除後,能回到主辦單位身上的獲利有限。小賺已經謝天謝地,想海撈?不如去簽個樂透,有夢最美。</div>
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如何降低成本,使票價落在大眾可接受的金額,又能維持演唱會的視聽水準,永遠是演唱會籌備之初最大的課題。若因思考不周、執行不到位,讓消費者覺得演唱會又貴又難看,只好再說一次:身為主辦,我很抱歉。</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiri9sGjvtuSg_25leOOvQF84DIUehuKy-jEbFA6s_mWShTvV0OBhlQuUYl5dWplKBcq8VS6ZqPqh8SQBcAUcmgt5z-irD2DJ4kgymfyD8e6tvBfvITiwrz6lxxIF-y8d-EnPkimqCspmx/s1600/paper_boats_hires.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiri9sGjvtuSg_25leOOvQF84DIUehuKy-jEbFA6s_mWShTvV0OBhlQuUYl5dWplKBcq8VS6ZqPqh8SQBcAUcmgt5z-irD2DJ4kgymfyD8e6tvBfvITiwrz6lxxIF-y8d-EnPkimqCspmx/s400/paper_boats_hires.JPG" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">圖/Jeshu John(<a href="http://www.designerspics.com/photographs/paper-boats/">http://www.designerspics.com/photographs/paper-boats/</a>)</span></div>
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<b>抵制黃牛,主辦和你同一國</b></div>
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過去以為,歌迷對主辦的敵意僅止於花了大把鈔票卻未能獲得同等的滿足,我理解,我完全理解。但近年來發現,只要是秒殺的演唱會場次,許多搶票失利的消費者會產出一種新型態的恨:「票都被黃牛買走了。可惡!可惡!主辦一定和黃牛掛勾啦!」</div>
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會有這樣匪夷所思的言論,說到底,歌迷朋友還是認為主辦單位為了賺錢不擇手段,連黃牛都沾。我說,這真是天大的誤會。</div>
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黃牛利用消費者的殷切需求,在合法銷售途徑外以高價轉售票券賺取豐厚利潤,排擠消費者以原票價進場的權益。說實話,卸下主辦身分後,我們也同時有著消費者的身分,對於黃牛的厭惡,絕對不亞於任何一位歌迷。</div>
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以獲利的面向而言,黃牛把票券能夠榨出的價值盡可能拉高,看在主辦眼裡,豈能不嘔?我們訂出消費者可接受、主辦亦能維持合理獲利的價格,便是擔心過高的票價讓消費者無法負擔,或者一氣之下抵制消費,反而引發票房悲劇。然而,黃牛卻能輕鬆賺走消費者願意多花的錢,主辦也因此蒙受經濟損失。</div>
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說得直接一點,黃牛多賺的錢並不會回到主辦身上,我們反而要因此承受歌迷買不到票的怒氣與指控。每每被消費者指責時,我都會納悶,為何大眾會產生這樣的疑慮,到底,主辦有什麼理由要賠上自己的商譽和黃牛合作?</div>
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演唱會票券不若交通票券攸關公共利益,法律裁罰效用不大。主辦能夠做的,除了視票房狀況加場、限制售票數量、增加購票難度(如在網站上增加驗證機器人、採實名制購票等)外,只能道德呼籲消費者切勿購買來路不明之票券。接近退票期限,黃牛即會把賣不出去的票券退回系統,這些位子便能回到正常交易,讓消費者以原價購入。</div>
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前陣子,蘇打綠《印夏天》巡演便以嚴格的實名制購票盼能杜絕黃牛,引發廣泛討論,甚至有黃牛到蘇打綠Facebook專頁留言怒罵,讓我們看見抵制黃牛的一絲曙光。只是,目前大部分演唱會所採取的防禦措施效果不彰,使得黃牛輕鬆橫行。這一點,主辦單位深感無奈,也無從卸責,還是要說那句老話:身為主辦,我很抱歉。</div>
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<b>身為主辦,我們還在努力</b></div>
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還是得強調,前面寫了這麼多,並非要為演唱會主辦單位的種種不是開脫。</div>
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套句流星花園的名言:「如果道歉有用,那要警察幹嘛?」規劃不周詳的部分應當被指正,服務不到位的地方也理應改進,但是,當主辦被貼上「只想賺錢」的標籤,成為貪婪無德的吸血鬼化身,而無視主辦想把「多樣化的音樂體驗帶進生活,讓LIVE演出成為日常即景」這樣的理想,著實令人沮喪。</div>
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但願有一天,主辦單位與消費者不再是這樣劍拔弩張的對立關係,無須指責、也不用道歉,取而代之的是彼此感謝:謝謝你,把這樣的音樂帶進我們生活;謝謝你,以行動肯定我們的音樂品味。</div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">【作者小檔案】</span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBSiqgTmPcdt0Y2QW3329aNHwpluDKV2MHt4g5oPtb3nMQRpzoKFW1aA_cTrUoj5NCElBFVMfoRXlogieRSd8CzXj-KHLErSS_03tbqqqTD2HGNa-4E9dvKMOuUyB21G0ZkQNayR5gTyp/s1600/%25E5%25B0%258F%25E8%258C%259C.jpg" imageanchor="1" style="background: transparent; box-sizing: border-box; clear: left; color: #2693ba; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none; transition: all 200ms ease-in-out 0s;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaBSiqgTmPcdt0Y2QW3329aNHwpluDKV2MHt4g5oPtb3nMQRpzoKFW1aA_cTrUoj5NCElBFVMfoRXlogieRSd8CzXj-KHLErSS_03tbqqqTD2HGNa-4E9dvKMOuUyB21G0ZkQNayR5gTyp/s200/%25E5%25B0%258F%25E8%258C%259C.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="200" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">從事舞台下的工作,著迷於舞台上的光芒。</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">文青皮少女心,</span></div>
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<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">喜歡的大概都是演唱會、音樂、戲劇等看似踩在雲端但其實很入世的有趣玩意,</span><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">因此導致月底時常(被迫)開啟撙節模式,為近年來最惱人之事。</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-63381272896829524982016-07-18T15:40:00.001+08:002016-07-24T18:45:12.159+08:00第十一期 共專題 │ 「看影展、想影展」專題 影痴問卷調查<b>問卷設計與整理/魏玓、張嘉真 </b><br />
<b>統計/戴裕蒨</b><br />
<br />
臺灣從1980年代的金馬觀摩影展開始,後續包括台北電影節、女性影展、紀錄片影展等等,以及晚近各地方政府支持的大小影展,影展活動在臺灣逐漸興起和活絡,成為喜愛電影的觀眾們觀影經驗與電影知識累積的重要管道,對於臺灣整體電影文化的樣貌也有關鍵影響。<br />
<br />
今年是臺灣重要影展之一的臺灣國際紀錄片影展(TIDF)第10屆活動,藉著這個機會,《共誌》製作了臺灣影展專題,也希望利用問卷,聽聽「影展咖」們的經驗和心聲,希望讓臺灣的影展活動和文化愈來愈好!<br />
<br />
問卷製作與調查說明如下。本次問卷調查時間是2016年3月,共回收有效問卷264份。跟以往《共誌》專題問卷調查相同,本次調查並未經過統計方法抽樣,而是在網路上開放自由填答。<br />
<br />
<b>第一部分:影展咖的樣貌</b><br />
<br />
本次填答者中女性約佔64%,男性36%性別,年齡以12-29歲最多(70%),其次是30-39歲(19%)。職業身分學生最多(43%),傳播次之。本次問卷調查或許是因為影展這個主題的性質,回收問卷數量遠比過去兩次《共誌》專題問卷調查為少。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0dmZqRsi2crIi40kCmFLc9vxc_dFM5fGI5BAeumWdL1zXpF8QoFS0MkvNMrlttw4g7PNjq-AG7gEskV5oaTcbFnMTxu7ilyU4bl1eHA40O8laejeMyosOOiaNofKzH89UaIwHSaJmAKg/s1600/%25E5%25A4%25A7%25E8%25AA%25BF%25E6%259F%25A51-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0dmZqRsi2crIi40kCmFLc9vxc_dFM5fGI5BAeumWdL1zXpF8QoFS0MkvNMrlttw4g7PNjq-AG7gEskV5oaTcbFnMTxu7ilyU4bl1eHA40O8laejeMyosOOiaNofKzH89UaIwHSaJmAKg/s640/%25E5%25A4%25A7%25E8%25AA%25BF%25E6%259F%25A51-1.jpg" width="528" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; line-height: 22.5px;"><span style="font-size: x-small;">(點擊圖片可以放大檢視)</span></span></div>
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<br />
有一半以上問卷填答者的「影展初體驗」,是在19-22歲之間(53%),也就是大學就學期間,不過也有26.5%的人是在高中時期就開始囉!</div>
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在參加影展的頻率和程度方面,填答者一年參加三到四個影展的人最多(38%),而在單一影展中的看片數量,呈現有趣的兩極化趨勢,有大約四分之一的人看一到三部,但是也有同樣四分之一的人一次看16部以上!如果從荷包失血的角度來看,約有27%的填答者每年花一千到兩千元在影展看片,但是也分別有不少人花三千到五千(19%),甚至是五千以上(17%)喔!</div>
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一般的印象,認為影展是年輕人的專利(事實上並不必然,甚至說不應該如此),是不是真的有隨著年齡增加而有降低參與影展興趣的現象呢?根據我們的調查,填答者中僅有約三分之一的人(34.1%)因年齡增加而降的興趣,另外三分之二的人並沒有這個情況。而在這三分之一的填答者中,多數的人(12%)是在26歲到30歲之間開始出現「退燒」的,這或許跟這個年齡的人大多得面對初入社會、在第一份工作上努力有關。這可以從下一題「退燒」原因的調查可以部分印證:因為有高達八成的人表明是因為「時間不夠」。</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7zZuaNYxVrskA2kr6dbSNHlXRlXlIhmurQ2iLRRwNAyP39Sw7XNCATGAGJf5Bq7sHESCWHwDN8x3WtuzNOdC3u1zJK6I2f3thOWjgptIbrWExVg37V_0TxTwO9PYYWpfoVvwUs0CYjdbl/s1600/%25E5%25A4%25A7%25E8%25AA%25BF%25E6%259F%25A51-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7zZuaNYxVrskA2kr6dbSNHlXRlXlIhmurQ2iLRRwNAyP39Sw7XNCATGAGJf5Bq7sHESCWHwDN8x3WtuzNOdC3u1zJK6I2f3thOWjgptIbrWExVg37V_0TxTwO9PYYWpfoVvwUs0CYjdbl/s640/%25E5%25A4%25A7%25E8%25AA%25BF%25E6%259F%25A51-2.jpg" width="611" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">(點擊圖片可以放大檢視)</span></div>
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<b>第二部分:影展印象與中肯意見</b></div>
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本次問卷填答者印象最好的影展中,幾大影展沒有辜負本身較多的資源,以金馬影展排名第一,金馬奇幻、臺灣國際紀錄片影展(TIDF)、台北電影節緊追在後。中小型影展中,高雄影展和女性影展獲得較明顯的支持。在理由方面,肯定金馬和北影的主要是因為片單的豐富性,金馬奇幻則是以有趣的主題和活動取勝,TIDF的選片、巡迴放映和座談等活動最具社會意義。不過如果反過來問「印象最差的影展」呢?有趣的是,有一半的題答者都沒有選擇我們這裡所列出的影展,或是表達並無負面印象,個別影展的負面反應人次都沒有超過一成(所以我們這裡就不放上這題的結果表格了),這顯示所列影展大都獲得觀眾們的好評。值得注意的是,有一定數量的填答者提到對新北影展、桃園影展等地方影展的負面批評,主要是認為片單包含太多商業片,企劃不夠認真。</div>
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<span style="font-size: x-small;">(點擊圖片可以放大檢視)</span></div>
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對影展運作方面,《共誌》首先想了解影展觀眾對於TIDF本屆影展預計取消20分鐘後不能入場規定的意見,結果發現,本次填答者們似乎還是相當贊成這個規定,甚至有填答者表示應該一分鐘都不行!《共誌》希望這位觀眾不要那麼激動嚴肅之餘,也在推想,這可能跟我們把看影展侷限在一種有品質/品味的藝文活動有關,這個定義,其實是很有討論空間的,不過這裡暫時無法申論。</div>
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至於對臺灣影展的整體評價和改進建議,以複選方式進行的調查發現,填答者選擇「城鄉差距太大」的次數最多(累計65%),其次是「缺乏長期、豐富的電影欣賞環境」(累計45%),真不得不佩服我們填答者的社會視野,也請影展相關主管單位多注意!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoste6TpBpiadCx1-2d0-gR5VRlgEcsYvtBJyo96dDEVIwQO8qMHaRXNtakKDU8q27Ri0SjG0HJgjNvR5g8AOe91XhHXQvdahU4RacZEvpkwpMEtssKnuKiJSoPvArecR_3zwHIlY_gvml/s1600/%25E6%2582%25A8%25E8%25A6%25BA%25E5%25BE%2597%25E8%2587%25BA%25E7%2581%25A3%25E7%259A%2584%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E6%259C%2580%25E6%2587%2589%25E8%25A9%25B2%25E6%2594%25B9%25E9%2580%25B2%25E4%25B9%258B%25E8%2599%2595.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoste6TpBpiadCx1-2d0-gR5VRlgEcsYvtBJyo96dDEVIwQO8qMHaRXNtakKDU8q27Ri0SjG0HJgjNvR5g8AOe91XhHXQvdahU4RacZEvpkwpMEtssKnuKiJSoPvArecR_3zwHIlY_gvml/s640/%25E6%2582%25A8%25E8%25A6%25BA%25E5%25BE%2597%25E8%2587%25BA%25E7%2581%25A3%25E7%259A%2584%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E6%259C%2580%25E6%2587%2589%25E8%25A9%25B2%25E6%2594%25B9%25E9%2580%25B2%25E4%25B9%258B%25E8%2599%2595.png" width="640" /></a><br /><span style="font-size: x-small;">(點擊圖片可以放大檢視)</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-61172792109194194942016-07-17T22:21:00.000+08:002016-07-17T22:32:39.040+08:00第十一期 共專題 │ 臺灣影展月曆<b>整理、製作/張嘉真</b><br />
<b>美術設計/<a href="https://www.facebook.com/disordered.pidang/?fref=ts">Pidang Wu</a></b><br />
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(點擊圖片可以放大檢視)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAIJfJFy2JpXdJ-KjSkaZ0kxi9G5KrzgvGOx32ViYpDjTVXKpIz4upXVEqBP2bxUmQluFOAHpecE1dE7w7fZG6xxDmwRb2y7qyRxMg4GpDWUvUCJvOkhY3VhIDAxdxcS-XWkaxRZF-fvM/s1600/1-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAIJfJFy2JpXdJ-KjSkaZ0kxi9G5KrzgvGOx32ViYpDjTVXKpIz4upXVEqBP2bxUmQluFOAHpecE1dE7w7fZG6xxDmwRb2y7qyRxMg4GpDWUvUCJvOkhY3VhIDAxdxcS-XWkaxRZF-fvM/s640/1-1.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiLCea2rdWoWF77Mrsk_mi5M_FMSTjTzG-vYG8HDynbbW7w-EIspoWZKc0eOtP-f1VQnthAIs59cTSOATEQWMmKpB2RQ8JWkZsbaVYZaB1Y-VcZdnhCbr0D7YwR60XvZtzMeVAl_z2FOMH/s1600/1_2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiLCea2rdWoWF77Mrsk_mi5M_FMSTjTzG-vYG8HDynbbW7w-EIspoWZKc0eOtP-f1VQnthAIs59cTSOATEQWMmKpB2RQ8JWkZsbaVYZaB1Y-VcZdnhCbr0D7YwR60XvZtzMeVAl_z2FOMH/s640/1_2.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDNZGS0z7-oKmE4A2ZVCiww6FP59nxoyA36jqzkwTEF0xL__1yDf5GUzAI5TVhv_76_TUMT7U1T3KMBPE3i6RByIg4fou2k0OxtTKabhT3BcbMXP5hBuzVQgzoMr3evXGzLGdgErLiLKMO/s1600/1-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDNZGS0z7-oKmE4A2ZVCiww6FP59nxoyA36jqzkwTEF0xL__1yDf5GUzAI5TVhv_76_TUMT7U1T3KMBPE3i6RByIg4fou2k0OxtTKabhT3BcbMXP5hBuzVQgzoMr3evXGzLGdgErLiLKMO/s640/1-3.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNB7Tqs-vnS8jFJ5gBsezgMWkQiRLzn-rALo06le9dbarulvy9igOeoBpRkXL8HakpJUwZY2aEfJw42qqiNm8ed9yhtUnnyvjYf5-TV5RvhqlHHVyF2Gsn1LHRkNODF_yRDqExk-PkE29C/s1600/1-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNB7Tqs-vnS8jFJ5gBsezgMWkQiRLzn-rALo06le9dbarulvy9igOeoBpRkXL8HakpJUwZY2aEfJw42qqiNm8ed9yhtUnnyvjYf5-TV5RvhqlHHVyF2Gsn1LHRkNODF_yRDqExk-PkE29C/s640/1-4.png" width="640" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-50179887126513522016-07-16T01:07:00.000+08:002016-07-16T13:47:53.449+08:00第十一期 共專題 │ 林木材:讓TIDF成為亞洲與華人紀錄片的基地 <b>[臺灣國際紀錄片影展第10屆特別專題]</b><br />
<b><br /></b>
<b>專訪臺灣國際紀錄片影展策展人林木材</b><br />
<br />
<b>採訪、整理/魏玓</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2cGTos2JWsD655yotfYjgQggEOTAaLWuatAvTUjxzUuBKA6tu6ch7mCEDLaiGwdSNW7Km3Emd3Ns5ovUGO9z0SE3oSXpPC47b82NXioGrQ0eP_f8nufoEM1h-4DHIi7aU4EsSSnLXd1h/s1600/%25E6%259E%2597%25E6%259C%25A8%25E6%259D%2590.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2cGTos2JWsD655yotfYjgQggEOTAaLWuatAvTUjxzUuBKA6tu6ch7mCEDLaiGwdSNW7Km3Emd3Ns5ovUGO9z0SE3oSXpPC47b82NXioGrQ0eP_f8nufoEM1h-4DHIi7aU4EsSSnLXd1h/s400/%25E6%259E%2597%25E6%259C%25A8%25E6%259D%2590.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
臺灣國際紀錄片影展(TIDF)誕生於1998年,是臺灣第一個以紀錄片為主題的影展,對於晚近臺灣紀錄片的創作與觀影文化具有關鍵影響。TIDF歷經多次制度與形式的變化。2014年文化部正式將TIDF委由國家電影中心籌辦,並成立常設辦公室。當年TIDF新團隊以「再見.真實」為影展理念,並設立「亞洲視野競賽」與「華人紀錄片獎」,強調亞洲與華人紀錄片的發展推廣,以及舉辦各種觀眾交流活動,活絡紀錄片影展的整體社會角色,令人印象深刻,並廣獲好評。而這個變化的主要推手,正是TIDF的新任策展人,長期耕耘紀錄片評論與紀錄片工作者權益的林木材。今年TIDF將邁入第10屆,林木材又將推出什麼樣的影展內容,他對臺灣紀錄片影展以及紀錄片文化又有什麼樣的觀察與理想?以下是《共誌》對林木材的專訪整理。<br />
<br />
<a name='more'></a><b>共誌:請先談談今年TIDF第10屆的策展想法。</b><br />
<br />
<b>林木材:</b>從上一屆開始就設定長遠目標是讓TIDF成為亞洲和華人的紀錄片交流平台。這一屆我們繼續提高「亞洲視野」競賽的獎金,讓這個獎金跟國際競賽的獎金一樣。不過在競賽內涵上更強調亞洲文化性,希望跟歐美作品區隔和並置,也因此讓觀眾感受紀錄片的多樣性。<br />
<br />
<b>共誌:去年的小川紳介和今年的綠色小組專題(如果紀錄片有顏色)讓人覺得你想要突顯紀錄片的政治性和社會性?</b><br />
<br />
<b>林木材:</b>是有這個部分,這也是臺灣脈絡下紀錄片經常被強調的特徵。不過其實我更想強調的是「多元」。我認為提供紀錄片的多元面貌,可以幫助我們在視野和創作上更豐富。像上一屆的焦點導演艾倫柏林納和今年的「比紀錄片還陌生」都是非傳統的、帶有實驗精神的作品。對我來說,這也是某種更廣義的政治性,企圖改變大家對紀錄片的看法,即使是很有名的導演或作品,例如小川紳介,我們也企圖從各個面向開發更深入或不同的理解和討論。<br />
<br />
<b>共誌:這個做法可以聯繫上今年的綠色小組專題嗎?</b><br />
<b><br /></b>
<b>林木材:</b>對,我們一方面是要透過綠色小組作品的回顧,找到台灣紀錄片的某個起點。另一方面也試圖提供一些不同的展示角度。首先,我們希望可以反思,強調從弱勢者立場拍攝的紀錄片,究竟是什麼意義?所以我把這個專題用「如果紀錄片有顏色」這樣的提問來定位。其次,綠色小組出現的脈絡,主要是企圖突破當時主流媒體的封鎖,所以我們設計了另一個對照的單元,要播放同一時期華視的新聞影片,那這樣觀眾就有機會重新看一下例如520現場的兩種記錄角度,希望可以對綠色小組作品的意義有更豐富的解釋。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5leY-tXqHLIXSkoyUtuxolZ6L7DhOh9hyphenhyphenaGzhpkNeR2sKDHp2hflQeoHs7v1pqItUzsA3L_yTjCoATOeGRG5Tne1xjdk9jNMJtVrWzK6cmQHrEaLyPkJCfS53dxxuA4CjDDZbqH6m29yX/s1600/520%25E4%25BA%258B%25E4%25BB%25B6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5leY-tXqHLIXSkoyUtuxolZ6L7DhOh9hyphenhyphenaGzhpkNeR2sKDHp2hflQeoHs7v1pqItUzsA3L_yTjCoATOeGRG5Tne1xjdk9jNMJtVrWzK6cmQHrEaLyPkJCfS53dxxuA4CjDDZbqH6m29yX/s320/520%25E4%25BA%258B%25E4%25BB%25B6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">520事件。/TIDF提供</span></div>
<br />
<b>共誌:從去年開始就非常關注並著重在中國的紀錄片,您的想法和觀察是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>林木材:</b>上一屆開始我們設立了「華人紀錄片獎」,同時希望跟中國紀錄片工作者建立一種默契,就是TIDF是一個歡迎他們作品前來競賽和交流的地方。這個效果也顯示在今年來自中國的報名件數達到180件,相當踴躍。最近對中國紀錄片環境的觀察主要是發表平台一直被打壓,感覺當地拍紀錄片的創作者們的意志在消減。冒險批判的調查報導題材明顯減少,更多的像是回到村子拍老人,或回到日常生活去紀錄許多荒謬的現象,如環保問題。很多作品會呈現出各種矛盾,但卻比較難看出他們的主張。<br />
<br />
<b>共誌:從中國對照回臺灣,你對晚近臺灣紀錄片創作的觀察是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>林木材:</b>相對中國作品而言,臺灣的紀錄片議題設定比較明確,想要講的事情就全講明白,在敘事上也比較受電視形式和網路影像的影響。臺灣紀錄片目前的狀況,我是比較樂觀,因為最近仍有新導演加入,也有其他跨界的紀錄片嘗試加進來,像陳界仁、趙德胤等,這幾年應該會有更多元的樣貌出現。<br />
<br />
<b>共誌:那創作環境呢?政府有什麼可以做?</b><br />
<b><br /></b>
<b>林木材:</b>我覺得政府官員腦中似乎有一個虛幻的紀錄片產業,但其實絕大部分的紀錄片是沒有產值的,倒不如改以文化的思維來看待,由此可以盡量放寬一些補助條件,例如高畫質紀錄片補助的資格就不利於個別的紀錄片工作者。另外,在獎勵上,國外大型影展並未明確區隔劇情片和紀錄片,紀錄片得大獎的案例並不少見,但臺灣卻分的很清楚。其實大家都看到有些紀錄片拍得比劇情片要好很多。再來就是增加播映管道和創造觀眾需求,像是鼓勵專門播紀錄片的電視或網路頻道,不能只靠公視。這樣才能增加創作機會,進而讓紀錄片產業完整起來。<br />
<br />
<b>共誌: 對於臺灣影展制度與文化方面有什麼樣的看法?</b><br />
<b><br /></b>
<b>林木材:</b>臺灣影展的運作有一個主要的矛盾,就是說例如某個影展的預算是兩千萬,但是要在十天內把活動辦完,其實某個角度來說,觀眾是用很低廉的價格就看到這些片子,投資一部片子到影展放映為止其實成本很高。所以我們要思考的是到底如何在短時間內造成長時間的影響。對影展來說,困難的地方在於,每次活動期間要能夠造成聲勢,讓效果變強,然後期待影展結束之後,有些影片和話題還能夠持續下去。所以影展結束之後,像出版物、工作坊,和巡迴展等就很重要。<br />
<br />
<b>共誌:回到TIDF,前年的體制改變之後,有什麼樣變化,目前是否遭遇什麼樣的困難?</b><br />
<br />
<b>林木材:</b>從2013年起文化部的政策改變,希望將TIDF放到國家電影中心下,設立常設辦公室,並以專案補助方式運作,同時也將過去的雙年展改成每年舉行。我是在那個過程中被找進來的。設立常設辦公室這個方向當然是對的,不過因為是補助案的形式,所以並不是由國家電影中心自主運用,而是必須接受文化部的指揮,很多重要決策還是得往上呈報,做起事來難免卡卡的。目前更麻煩的是,由於當初被告知是每年都舉辦,所以我們希望提高TIDF的規格和國際地位,善用臺灣在華語圈的優勢,也把影展時間從過往的下半年改成上半年。結果後來又被文化部告知因為預算不足,之後又要改回雙年展。我倒不是說一定是雙年好還是單年好,問題是兩種形式辦影展的思維就會不同,單年展可以著重競賽,雙年展就轉向文化交流,但是都需要明確規劃。而且如果政策不穩定、不明確,很多細節就很難辦,例如一般競賽會有首映的規定,但是如果變成雙年就很難執行。<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-38887068595273762502016-07-14T16:26:00.002+08:002016-07-16T14:05:46.575+08:00第十一期 共專題 │ 臺灣影展重大發展事件年表<b>整理、製作/張嘉真</b><br />
<b>美術設計/<a href="https://www.facebook.com/disordered.pidang/?fref=ts">Pidang Wu</a></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggC3R_o0JAVJVPy0LFdKQ6aYqEj6gDHzr6fdKA6z0kpqpbfZ6MGtmLaILQPcbNq9mjBpfOI3H1t0ZhnmhV_0wliAE25oYyP2K0Yw_YpUw57gpbTCsIYflDG27WIWM0OlprwbLeEvp2UIMs/s1600/%25E5%25B9%25B4%25E8%25A1%25A8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggC3R_o0JAVJVPy0LFdKQ6aYqEj6gDHzr6fdKA6z0kpqpbfZ6MGtmLaILQPcbNq9mjBpfOI3H1t0ZhnmhV_0wliAE25oYyP2K0Yw_YpUw57gpbTCsIYflDG27WIWM0OlprwbLeEvp2UIMs/s640/%25E5%25B9%25B4%25E8%25A1%25A8.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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(點擊圖片可以放大檢視)</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-34633799684457490952016-07-14T15:55:00.000+08:002016-07-14T15:57:42.719+08:00第十一期 共專題 │ 「把好片子推出去最開心」+「根本沒有時間看片啦」 與年輕影展工作者對談<b>記錄、整理/戴裕蒨、魏玓</b><br />
<b>圖/金馬影展、台北電影節、TIDF、遊牧影展臉書粉絲頁</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_BLndY-F2cfwngstgYZdKH7TKrIf7TplIN6wpFjB3fSZgnBiM42KhwV3Ih8HIyNteYtvqOoADwxTOkNCYpuBINElXHsWHLlCNb1VdxrL0_JKw5_wh5PeNU5pz9Qp_7opPMd8_EJ2ewiA/s1600/%25E7%25B1%258C%25E8%25BE%25A6%25E5%25BA%25A7%25E8%25AB%2587%25E3%2580%2581%25E6%2594%25BE%25E6%2598%25A0%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E4%25B9%259F%25E6%2598%25AF%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E7%259A%2584%25E4%25B8%2580%25E7%2592%25B0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_BLndY-F2cfwngstgYZdKH7TKrIf7TplIN6wpFjB3fSZgnBiM42KhwV3Ih8HIyNteYtvqOoADwxTOkNCYpuBINElXHsWHLlCNb1VdxrL0_JKw5_wh5PeNU5pz9Qp_7opPMd8_EJ2ewiA/s320/%25E7%25B1%258C%25E8%25BE%25A6%25E5%25BA%25A7%25E8%25AB%2587%25E3%2580%2581%25E6%2594%25BE%25E6%2598%25A0%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E4%25B9%259F%25E6%2598%25AF%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E7%259A%2584%25E4%25B8%2580%25E7%2592%25B0.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
喜歡跑影展的人(年輕的時候)或許都曾經(不只一次)想過,說不定可以找個影展的工作,不管是當收票的外場工讀生,或者是參與活動企劃和執行,甚至有一天可以加入選片!(想像起來就很迷人!)同時飄過腦袋的念頭是,可以免費看很多片!可以看到大明星和大導演!可以出國參加影展!……欸,好吧,這是我的念頭啦,大家應該都沒有我這麼膚淺(誤)。不過說真的,進入這個行業的年輕工作者,他們肯定都是影痴級的,但是影展工作的真實面貌和感受,到底是什麼呢?《共誌》邀請到三位年輕的影展工作者,他們進入這個圈子的年資不等,經歷和工作單位也不同,但是他們的對話精采,幫助我們更貼近影展的勞動現場,還有你最想知道的「到底可不可以看很多片啊?」,一起來聽聽看吧!<br />
<a name='more'></a><br />
<b>場景:</b>台北市東區某家咖啡廳<br />
<b>人物:</b><br />
<b>小Q</b>(進入影展圈工作6年,曾當過實習生、外場、節目助理、後台與媒宣組工作人員)<br />
<b>小玉</b>(進入影展圈工作2年,主要參與媒宣組相關工作)<br />
<b>小J</b>(以實習生、工讀生身分,在影展圈工作2年)<br />
<b>《共誌》編輯部</b><br />
<br />
<b><i>(共誌側記:陸續到咖啡廳的三個人才剛坐下,就自然地問起了對方參與的影展現況,進行到了哪個環節,那個誰誰誰最近怎麼樣了。一點都不像分屬三個影展的工作人員,可見這個圈子真的很小。)</i></b><br />
<br />
<b>《共誌》:先聊聊怎麼進入影展圈到現在的過程吧!</b><br />
<br />
<b>小Q:</b>我是大眾傳播相關科系畢業的。念書的時候有一門課要做兩岸三地的電影報告,所以想要訪問一些電影產業相關的人,寄了幾封信發現很難執行,當時就想:既然你們的圈子那麼難進,那我就直接潛進去(笑)。第一次的影展工作是當台北電影節的實習生,一開始在辦公室幫忙整理報名資料和光碟,到影展快開幕的時候,可能是因為有傳播相關背景和經驗,被調到媒宣組當小助理協助記者會人力,那時候才覺得有用自己所學去參與影展。<br />
<br />
後來,當過金馬頒獎典禮的後台工作人員,以及其他影展的外場工作人員,也當過影展節目助理,我覺得這是還不錯的工作,就是單純的整理影片資料,對工作上人事權力和票房沒有太多複雜的涉入。直到去年,才正式進入專員的位置,和之前的工作不一樣,會看到管理層級的人事糾葛,而我後來的工作主要也都和媒宣相關,影展中的媒宣是個有點吃力不討好的工作,我們面對的是記者和媒體,在合作中會看到很多之前想像不到的事。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">影展通常會需要大量的工讀生協助。</span></div>
<b><br /></b>
<b>小玉:</b>我是電影和傳播相關科系畢業的。念大學以前對電影的想像就是好萊塢片,到台北念書後才第一次參加影展。我自己特別喜歡紀錄片,所以會固定去看CNEX和CCDF,有個老師也留意到我很喜歡紀錄片,後來籌辦第九屆TIDF時他問我有沒有興趣,當時沒想太多就去面試了,錄取之後主要負責媒體宣傳。那一年經驗很有趣,因為團隊幾乎都是全新的人,大家都在思考紀錄片影展可以是什麼樣子。雖然沒有前輩帶做起來滿辛苦的,但有很大的自由度。像是我知道紀錄片的TA很多是有社運經驗的人,那年剛好又有小川紳介的主題,所以我們主動去找NGO推團票,也到社運現場擺攤賣票,是很不一樣的嘗試。<br />
<br />
後來又有現在這個影展的媒宣工作機會,我也曾經猶豫過,因為我本來想要轉行去當記者,比起影展媒宣,我更想要生產內容。不過後來影展找我,理念和節目都很有意義,一股熱血和使命感驅使下,我就又留在影展了。滿同意小Q說媒宣吃力不討好,很多實驗和嘗試,包括FB要推出什麼內容、用什麼口氣,那些東西都要花很多時間去做,可是不一定有效果。<br />
<br />
<b>小J:</b>我資歷最少啦!(笑)做過CNEX的外場和金馬影展媒宣的一周助手,也當過影展行政組實習生,最常做的事情是收垃圾,大部分的實習生都是來來去去的,後來有機會留下來做兼職,大約一周上三到四天班。在辦公室裡常會聽到很多murmur,比如誰有哪些狀況、戲院又怎麼了之類的。我覺得實習生的角色有點尷尬,明明一直都坐在那,聽到很多重要的資訊,但是「大人們」又覺得不關你的事。<br />
<br />
<b>小Q:</b>說起來,其實影展圈專職工作很少,也不太正式徵才,大部分都是透過人際關係,從一些參與過的工讀生或實習生裡先問,因為他們沒那麼多錢和時間給你工作和帶你,所以會希望能找到可以比較快進入狀況的人。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuIsbtWhwtrgWIRO7r9LV1XlSmlEvmHZJnjL_ovWgrAOyIGCaVK8s3PUSRqMl73-Q6-roA0Q02W3ycoG3FfeN6olnj_2UjnrUX6mLbQKWWk1fOxl9_sj4XVuoLCT4wNWUyNwdZ0tkirFY/s1600/%25E8%25A2%25AB%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E5%25A1%259E%25E7%2588%2586%25E7%259A%2584%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E5%258D%2580.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuIsbtWhwtrgWIRO7r9LV1XlSmlEvmHZJnjL_ovWgrAOyIGCaVK8s3PUSRqMl73-Q6-roA0Q02W3ycoG3FfeN6olnj_2UjnrUX6mLbQKWWk1fOxl9_sj4XVuoLCT4wNWUyNwdZ0tkirFY/s320/%25E8%25A2%25AB%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E5%25A1%259E%25E7%2588%2586%25E7%259A%2584%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E5%258D%2580.jpg" width="232" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">被作品塞爆的工作區。</span></div>
<br />
<b>《共誌》:你們都有提到不同的影展經驗,可不可以說說在不同影展工作的差別或相同的地方?</b><br />
<br />
<b>小Q:</b>其實很多非專職的人力都在金馬影展和台北電影節輪轉來去。剛好兩個影展一個年中,一個在年底,北影需要有經驗的人力幫忙,而金馬有大活動人力很缺也會直接找北影的人。像我之前曾經在北影工作,遇到很多事情經驗不夠,也會打電話去問在金馬帶過我的主管,金馬裡面很多人其實也是北影出身。<br />
<br />
金馬跟北影的氛圍有點不一樣,北影很多同事都是實習生上來的,年紀比較輕也比較接近,像是一群年輕人在打拼。可是金馬裡面的人有的從1993年就進來的,很多「大人」影展經驗豐富,他們都會帶著資淺的做,比較像家庭。有點弔詭,像我去金馬的時候,我不會問可以待多久、拿到多少錢,我們都會用「幫忙」這個詞,說自己是來幫忙的,第一次在金馬幫忙的時候,那時候覺得怎麼可以這麼累、這麼繃,可是又很快樂。<br />
<br />
<b>小J:</b>我感覺北影的官方影響比較嚴重,另外就是因為很多人資歷差不多,但是做影展的人主觀意見又很強,有時候會有一些衝突。像之前跟台北市文化局的矛盾,內部其實也很紛擾。當時就有一種,唉,內憂外患的感覺。<br />
<br />
<b>小Q:</b>我也大概知道這件事,不過我的感覺是其實北影在走金馬曾經走過的路,金馬已經度過磨合階段,有一個辦公室文化在。我真的覺得明明大家很喜歡電影,為什麼要有那麼多情緒。我有同事還說,又不是一個月給我幾十萬,不需要搞得那麼不開心。<br />
<br />
<b>小玉:</b>超不懂影展裡的眉眉角角,很多影展人他們會很有自信說影展是怎樣做怎樣做,但我覺得其實就是經驗累積吧。比較重要的是大家溝通和協調彼此可以接受的作法。影展規則要多不多、要少不少,只要不去刻意打亂別人的規則,都可以談啦!<br />
<br />
<b>小J:</b>不過我覺得北影有個好處,就是勞動待遇條件相對比較好,只要加班多久就會給多少補休,補休不夠的還能換成工資。<br />
<br />
<b>小Q:</b>其實金馬也會有補休啦,大家都知道影展是越到後期越忙,所以前期只要沒事是可以去放假,不需要一定要進辦公室,雖然金馬的薪水沒有北影那麼高……<br />
<br />
<b>《共誌》:差很多嗎?</b><br />
<br />
<b>小Q:</b>其實也沒有啦,大概兩、三千左右吧!到後面金馬知道你會很累要加班,每一周都會有員工聚餐,我就會覺得被安慰到,或者會有員工旅遊,需要補給品,比如到10月就大量訂購B群、維他命C、咖啡,我覺得那就是一種打拼感。<br />
<br />
<b>小玉:</b>TIDF也有一套差勤系統,不過行政組也都知道影展前會密集加班,一定會超過1個月72小時的加班時數。<br />
<br />
<b>小Q:</b>像金馬是從九月才開始算加班,但金馬的人很特別,就算工作做完了也很愛待在辦公室,一開始我還因為主管都沒走不敢下班,後來才知道是因為大家關係都很緊密,就像家人一樣,所以就常常待著。<br />
<br />
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</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">晚上六點半會議還在進行中。</span></div>
<br />
<b>《共誌》:聽起來北影和TIDF組織比較像?</b><br />
<br />
<b>小玉:</b>嗯!上面都有三層組織機關(共誌補充:文化局、台北市文化基金會、北影;文化部、國家電影中心、TIDF),主要還是看上面能不能理解影展工作型態,行政體系能給多少資源和自主空間。TIDF這兩年有些新的做法,像是今年計畫取消20分鐘不得入場的規定,是因為籌辦者覺得國外的影展都沒有這個規定,觀眾看影展比較free。<br />
<br />
<b>小Q:</b>其實我們也看取消這個規定的效果。大部分觀眾還是會準時入場,但有些影展長期的觀眾他們自己會形成秩序,還會罵其他觀眾,過去也因為觀眾不能進場上過法庭的事。像之前金馬取消了ibon購票,這些都一直在觀察、在跟觀眾磨合。其實,像金馬這樣的大影展還是有些包袱,像之前有一張宣傳海報比較裸露,就在臉書上被檢舉了,有些新嘗試可能會因為種種原因被壓下來,畢竟還是有票房的盈虧壓力。<br />
<br />
<b>小玉:</b>每個影展其實都有包袱,有些影展少了金馬的光環,在宣傳上就很有限制。<br />
<br />
<b>小Q:</b>講到宣傳就一定要提,有一年金馬影展碰到TIDF,那一年10月份剛好有好多紀錄片,又看藝術片的就是那些人,擔心會影響金馬影展票房,就還要考慮發稿時間、互相協調。影展間還是有角力、會互相避開。<br />
<br />
<b>小玉:</b>媒體資源被稀釋掉這件事真的很可怕。<br />
<br />
<b>《共誌》:請你們講一些整個過程到現在覺得做影展最開心的例子,和比較負面最痛苦的經驗。</b><br />
<br />
<b>小Q:</b> 在我還是很菜的影展工作人員的時候,我覺得放映現場每個人都是前輩,我當然希望大家可以接受我,可以出最少的錯做最好的事情。但有一場放映活動因為文化部的媒體聯絡負責人跟媒體的承諾與我們當初協調的有出入,造成現場記者和攝影大哥們不滿,文化部負責人竟然不在現場,我的主管又抽不開身過來幫我,所以我就被推出去給記者們罵,那時候真的很想哭又不能哭,只能要想辦法解決。後來,不得已開放攝影之後現場又失控,我一個人實在處理不了,硬著頭皮去找放映部的大哥幫忙(放映大哥都是仰之彌高的前輩啊!),還好他們沒有覺得「你怎麼會惹出那麼大的麻煩」,而是幫了我大忙。結束的時候真的整個虛脫了,而那時候文化部的媒體聯絡才出現。很感動的是,我的總監當場跟文化部的人說:「你知道你這樣害我們家妹妹被大家罵嗎?」那時候覺得自己人是挺我的,剛剛被罵的都可以算了,就會覺得是可以繼續待的、會覺得能在這個環境中做影展很難得。<br />
<br />
不開心的就是沒有挺你的時候,像記者會、競賽活動沒有上報或沒人來真的會有很大的壓力。如果有人知道你已經做很大的努力,事情這樣就是這樣,會是很大的安慰。曾經遇過我很努力盡力去找人了,卻被別人說:「你覺得今年這樣媒體數夠嗎?」當下我是很受傷的,我會覺得你們當初談了想要怎樣的曝光應該要跟我說,我會盡量去達成,也覺得應該要了解臺灣的媒體生態與關注度。我在另一個影展也碰過當時請到一位日本大導演,但現場只有一家網路媒體,也被質疑過,但不一樣的是前者的經驗是他們會事後一直說,後者過了就沒了不會怪你。當下我會知道沒做到最好,但不需要一直跟我說做不好,我會放在心上想辦法修正。<br />
<br />
<b>小玉:</b>最快樂的應該是聽到觀眾的回饋,比方說在問卷上、FB上有人特別去寫對影展的肯定。或者遇到我覺得不好推、不容易談媒體合作的時候,遇到有媒體對你的節目內容感興趣或肯定的那一刻會很開心,好像把自己的孩子推出去一樣。還有之前曾經去社會運動現場成功把票賣出去的時候,就是覺得讓自己喜歡的節目內容被更多觀眾看到的那一刻。<br />
<br />
至於最痛苦的……(那麼巧)也是文化部(笑)。之前有一次文化部長在活動前一天晚上才說會到場,為了不要讓人場面冷清太尷尬,除了重發新聞稿,當天晚上還狂Call媒體,現場動線也跟文化部重新規畫過,結果來了卻整個走不一樣的動線,好不容易處理好了,換活動場內的觀眾們不高興,覺得為什麼要請文化部長來。因為有些觀眾覺得紀錄片影展應該要有反抗精神,不喜歡官方的人來,但畢竟影展是拿文化部的錢,雖然影展已經很努力,但是有些無法不妥協,因為這樣不被理解的時候,會覺得有點難過。<br />
<br />
<b><i>(共誌側記:接下來大家七嘴八舌地提到官方的各種干預經驗,顯示這個問題很嚴重。但是為了保護我們的受訪者們,此處就暫容我們略過細節)</i></b><br />
<br />
<b>小J: </b>對我來說最快樂的應該是真的有機會坐在影展戲院裡燈暗要開場的時候,會覺得這一切你都有在裡面,覺得好榮耀滿感動的。還有就是慶功宴大家喝酒在罵人的時候,那時候有共同敵人(大家笑成一團);還有策展人推了一部很不好推的片,會覺得藝術文化還有意義在裡面,而且自己是其中的一份子。這就是文化工作者自我催眠的模式吧。(笑)<br />
<br />
<b>小Q:</b>對啊!最開心的真的就是以為不賣結果卻大賣的時候!<br />
<br />
<b>《共誌》:你們不會因為可以看到很多片覺得開心嗎?</b><br />
<br />
<b>小Q:</b>其實根本沒有什麼時間去看片!怎麼可能看?影展就是一直在解決問題跟執行事情的工作啊,很多人對這個工作有很多憧憬,覺得可以接觸到影片,但其實沒有,一次影展看的片不超過十部。在影展期間去看會有很大的罪惡感,因為同事們都忙死了!我曾經找到空檔進戲院看過一次,看完我就後悔,趕快回辦公室。<br />
<br />
<b>《共誌》:最後想請你們說說對影展工作和這個環境的想法,還有會不會考慮繼續做下去?</b><br />
<br />
<b>小Q:</b>沒有特殊變動的話應該是會一直做下去。我的期待是,希望能有多一點錢就好了!不是我的薪水喔,是說影展多一點活動的預算!其實做多少事就是那樣,可是有多一點預算對工作來說比較容易。如果今天沒錢,就要去想一些招數壓縮成本,當然工作就會變重,就會想說薪水又那麼少,好累!<br />
<br />
如果今天多一點預算,活動多、人力多,就可以大家去分工做這些很好的事情,比如可以針對青年導演或影人特別去敲訪談,但是影展的活動太多了,人力又不夠,有些好構想就不得不捨棄或被遺忘。<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXie5LWE5lI1wHgIJCXFC-LJzvB0QoqB5k5s2Td_9dkxPuHGlsJ0gp7B-CsoScRjLKbIQNWr3hec8gCq5GZH1eHvNe8AjcHaaQ4EQT2MfTTtieGxtQsiINugzWbRmZSrU3zuZ8KCRw1MXH/s1600/%25E7%25B1%258C%25E8%25BE%25A6%25E5%25BA%25A7%25E8%25AB%2587%25E3%2580%2581%25E6%2594%25BE%25E6%2598%25A0%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E4%25B9%259F%25E6%2598%25AF%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E7%259A%2584%25E4%25B8%2580%25E7%2592%25B02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXie5LWE5lI1wHgIJCXFC-LJzvB0QoqB5k5s2Td_9dkxPuHGlsJ0gp7B-CsoScRjLKbIQNWr3hec8gCq5GZH1eHvNe8AjcHaaQ4EQT2MfTTtieGxtQsiINugzWbRmZSrU3zuZ8KCRw1MXH/s320/%25E7%25B1%258C%25E8%25BE%25A6%25E5%25BA%25A7%25E8%25AB%2587%25E3%2580%2581%25E6%2594%25BE%25E6%2598%25A0%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E4%25B9%259F%25E6%2598%25AF%25E5%25BD%25B1%25E5%25B1%2595%25E5%25B7%25A5%25E4%25BD%259C%25E7%259A%2584%25E4%25B8%2580%25E7%2592%25B02.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">籌辦座談、放映活動也是影展工作的一環。</span></div>
<b><br /></b>
<b>小玉:</b>其實我不知道會不會做下去。這個工作的收穫是對電影和影展的想像更多元,我覺得是有趣的,但也還有很多其他想做的事情。我覺得目前工作上遇到很多困難,例如媒體報導不多,真的就是臺灣的文化環境很貧脊,大家不太重視電影或紀錄片,媒體覺得不重要或也沒有資源來報導。影展最需要整個文化產業環境支持,如果各個環節可以互相支援,影展的勞動條件就會變好,因為國家自然會覺得重要,自然會給足夠贊助。比如像活動組本來就是專心做活動,卻還要花很多時間談贊助,主管機關還會反過來質詢:都給你錢了還要談贊助?但預算就是不夠啊,這時官員就會說,預算不夠就做小一點啊!他們管的永遠不是影展好不好、做什麼內容,永遠都是錢怎麼核銷、連廣告都要審核,變得花很多時間在這些行政上。還有政策的不確定性常常會讓影展很難run下去,我覺得其實對常設人員一定希望影展可以更健康,或是每個人都可以是專職。<br />
<br />
<b>小J:</b>畢竟我只是做過工讀和兼職,如果就業應該會想看看做不同的職位,至少會想跟著進去開會聽聽大家講什麼。我覺得目前對我來講其實是相對輕鬆,沒有進去開會就不會接觸很複雜的事情,也不會有壓力。<br />
<b><br /></b>
<b>(共誌側記:接下來,大家就開始聊起今年你那個影展怎麼邀得到那部片啊、好想去看喔、那個導演的作品很酷耶……果然是一群熱愛電影的年輕人啊!加油了各位!還有,官方也要加油喔!多給點預算,少來些作秀吧!)</b><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-79361255223294646082016-07-14T15:19:00.001+08:002016-07-14T15:34:05.607+08:00第十一期 共專題 │ 那次我去當山形影展的志工<b>文/張雅晴</b><br />
<blockquote class="tr_bq">
「誰想得到國際知名的山形影展,居然是在這樣全手工而且沒什麼效率的環境下做出來的呢。」……《共誌》的特約記者張雅晴告訴我們她在日本參加山形影展志工工作的經驗……</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkRzgFEtP9TVECEOdQOLgvfwFuy5JhAWeWfiJEfPh7GeDsfQuUFoPey0sjuP5vYB-5Q4PWV7nOY-k5ClN2WCoKo3ieGMAj5JNYnnbc3nGlBMWOtkA3fjR_uy67KL8oZ1dXChw_UCAP5W9/s1600/IMG_6341.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkRzgFEtP9TVECEOdQOLgvfwFuy5JhAWeWfiJEfPh7GeDsfQuUFoPey0sjuP5vYB-5Q4PWV7nOY-k5ClN2WCoKo3ieGMAj5JNYnnbc3nGlBMWOtkA3fjR_uy67KL8oZ1dXChw_UCAP5W9/s320/IMG_6341.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a>2015年夏天,山形影展的志工招募網頁上,截止日期已經超過。未來會不會繼續留在日本仍是未知數,想到這可能是最後一次參加山形影展,我硬是用不甚流利的日文寫了一封長信向主辦單位表明想要當志工的意願。隔天我收到回信,對方親切地歡迎我加入接待組,並附檔了一份需要翻譯成繁體中文的壽司菜單。由於山形市內的壽司店並沒有提供外文菜單,為了有利本地店家招募客人以及方便參加影展的外國客人用餐,翻譯壽司菜單就成了我在山形影展的第一份工作。<br />
<br />
除了有支薪的影展工作人員需要提早一週到山形外,住在山形市外的志工並不需要也不被期待參加事前的準備工作,但每週我都會收到從山形郵寄來的會議報告與各種資料。接待組的工作手冊除了記載了基本的工作守則,還花了許多篇幅描述志工可能遇到的問題與建議解決方法:從「被要求照顧小孩」、「來賓因為宗教理由不想跟某人一起行動」到「到車站迎接來賓時忘記帶海報」等不到現場很難想像的情境都被詳細列出,看得出是過去影展累積的豐富經驗談。<br />
<br />
夜行巴士抵達山形的早晨,我沿著信件指示來到山形市公民會館的二樓,即將作為接待會場與事務局的禮堂仍亂成一團。從場地佈置、製作影展的整理券到包裝伴手禮,大量事前準備工作都是在開幕前三個小時內趕工完成的。在剪整理券時,隔壁一個來自東京的大學生說,他曾幫忙籌備東京國際電影節,相較之下,山形影展的工作方式真的很少見,「誰想得到國際知名的山形影展,居然是在這樣全手工而且沒什麼效率的環境下做出來的呢。」都是靠熱情啊、熱情,另一個大學生附和道。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRp4ZgD8vJ9xGJpL65l1a_kxEkxJwPUvy4845EXEGzA7VS_OFKvAFM8p59a6nSA90HScY817QYFB8pVIAHqJAUWXMNwICHu0p1zWQy8ptJg9PPJ67szITf_j6J6vFkeYIfjTB4iTDXc1t/s1600/IMG_6325.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRp4ZgD8vJ9xGJpL65l1a_kxEkxJwPUvy4845EXEGzA7VS_OFKvAFM8p59a6nSA90HScY817QYFB8pVIAHqJAUWXMNwICHu0p1zWQy8ptJg9PPJ67szITf_j6J6vFkeYIfjTB4iTDXc1t/s320/IMG_6325.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
影展期間並非假期,除了山形本地人外,為數不多的外地志工與工作人員幾乎都是東京來的大學生或打工族。對學生來說,交通費和最便宜也要一晚4000日幣起跳的住宿費大概是此行最沈重的負擔。來到山形的第二天我就搬出好不容易找到空房的商務旅館,和幾個學生一起擠在五疊褟褟米的租屋處 。借住的人們來來去去,有的時候人太多,甚至還有人睡在櫥櫃中。不管居住條件怎麼樣,那時我們都抱著「能看片就好了」的心情,每天睡前都要把已翻得破爛的片單拿出來大肆討論。<br />
<br />
在與會的導演陸續到場後,我對山形影展的「熱情」才有了實感。許多人一進門,就用不甚準確的發音喊著我們的小組長中野跟落合的名字,給她們大大的擁抱與感謝。這兩人雖然沒有辦法說流利的外文,也很少和我們談論紀錄片,但負責事前聯絡的她們不但記得各個導演的細節,也熟知每一個曾來過山形的導演。「Welcome back! 」落合小姐常常這麼說。<br />
<br />
接待組名義上是負責接待剛來到影展的來賓,但大部分有外語能力的志工都被集中到這,所以這個小小櫃檯也包辦了所有來賓的觀光需求以及各種生活上的疑難雜症,大家對日本的各種想像也在這裡展露無遺。印度來的女導演一直問我東京哪裡可以看到日本的「次文化」;某天一個西班牙導演的太太來到櫃台,問我們哪裡有賣Higonogami,在場沒有人知道那是什麼,手忙腳亂查了半天才確定她要指的是名為肥後守的刀。後來我在amazon幫她買了一個不到一千日幣的拆信刀版本,獲得老太太一個親吻。<br />
<br />
從事前準備到影展期間的活動舉辦以及每日新聞的採訪印製,山形影展的「全手工」固然樸實可愛,但在工作人員過少與志工過多的狀況下,工作分配上的確很難稱得上是有效率 。在放映組與採訪組工作的朋友每天只能睡四個小時,還要抽空在放映室偷偷補眠。而我們接待組的小組長雖然忙得要命,志工卻常常沒有工作。一開始臉皮薄,沒有工作時就在事務局等待,後來想看的片越來越多,也不管是否已經播到一半了,一有時間就往放映廳跑。影展期間,志工可以自由進出各個放映聽,連工作手冊上都明白寫著歡迎大家一起來看紀錄片。<br />
<br />
但許多山形本地的志工即使在休息時間也不曾去看片。這些地緣的志工中,有英文系出身卻沒有機會使用英文的家庭主婦,也有曾經留學法國的寺廟住持,或是在公民會館旁開咖哩店的尼泊爾人。他們對紀錄片並不特別感興趣,但仍樂於幫忙,每屆固定參加的人也不在少數。影展沒有多餘預算,除了訪問與座談時有翻譯在場,其餘接待工作完全交由我們這些素人負責。事務局後方的工作人員普遍只會說日文, 雖然比手畫腳的情況不在少數,但也沒出過什麼大問題。笑一笑,不成句的英文單字和紙上的數字是世界通用語。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGhSHrWvO4EoF4TjBpcUzzi0xug_kowvdwdk-ZU6C9RmOCZImZpXuLtQofmWKHzasqbjwguogty73TtL9gTzUaHR-3VsrPi6JSBIUe0RQVMIXVunBnuK86jLEH3VSsbtcqH3d5I78-_7a/s1600/IMG_6346.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGhSHrWvO4EoF4TjBpcUzzi0xug_kowvdwdk-ZU6C9RmOCZImZpXuLtQofmWKHzasqbjwguogty73TtL9gTzUaHR-3VsrPi6JSBIUe0RQVMIXVunBnuK86jLEH3VSsbtcqH3d5I78-_7a/s320/IMG_6346.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">清早在展場之一的山形美術館前的攤位,影展志工的餐券在這裡也可以使用。</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOUOZVLAZufKBBlw7XmiSd9JQlyk8OMrY8iT1pHhl7rWqfXD__eBgDq2-Qvo8hyphenhyphen-Ay-KMFahVAMlsqL_duJLLbl2YS9rWqyIrPA8jvS9p_kBmlg5Ez6JibxDhCNq4e9hzbKcCiPEhc36c/s1600/IMG_6363.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOUOZVLAZufKBBlw7XmiSd9JQlyk8OMrY8iT1pHhl7rWqfXD__eBgDq2-Qvo8hyphenhyphen-Ay-KMFahVAMlsqL_duJLLbl2YS9rWqyIrPA8jvS9p_kBmlg5Ez6JibxDhCNq4e9hzbKcCiPEhc36c/s320/IMG_6363.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharJS8zKpZEUUY9-FMk8eFeo1tV6bpYC4tUUwzAXM2W2hQ7bZ6DwdCqKiV1fR8ExNBaEjJX3mg4j74L3ClKyw18aqGT_CjOG3dvGwL_UZUj1G74WQt4gcSnkhFSBM7vG17pcRdx-jqvxhP/s1600/IMG_6354.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline; margin-bottom: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharJS8zKpZEUUY9-FMk8eFeo1tV6bpYC4tUUwzAXM2W2hQ7bZ6DwdCqKiV1fR8ExNBaEjJX3mg4j74L3ClKyw18aqGT_CjOG3dvGwL_UZUj1G74WQt4gcSnkhFSBM7vG17pcRdx-jqvxhP/s320/IMG_6354.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">影展會場外的山形物產展,中午還會免費提供蘋果與白飯讓觀眾試吃。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
雖然影展的成功確實是來自於在地人的積極投入與合作,但是過去我對山形影展「全市一齊投入」的認知可能也是過於美好 。在地的志工說,山形市有很多人到現在還是搞不懂山形影展是什麼,只是注意到每兩年的秋天都會有大量的外國人出現在街上。山形影展在國際上的知名度雖高,但對多數日本人而言可能還是個陌生的名字。</div>
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去年影展的負責人藤岡朝子來到我們學校的課堂演講,整間教室六十幾人之中,只有三、四人曾聽過山形影展。相反地,我在明治大學旁聽的寫真講義課幾乎全員都趁著週末來到山形。同校的日本朋友消極地說,除非是念相關科系,不然一般大學生真的很難接觸到影展的訊息,就算想去也不知道哪裡有舉辦。幾個來自東京的志工朋友也說,在他們的大學裡,喜歡紀錄片或是非好萊塢電影的人相當小眾,很難找有一樣興趣的人。過去在臺灣已經很習慣大大小小的影展訊息出現在臉書塗鴉牆上,傳播科系出身加上身邊好友大多對電影有興趣,我從來沒有想過「參加影展」會是一個多麼特別的行為。<br />
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日本友人曾說他對電影最早的記憶是來自於公民會館每個月的放映會,透過大人之間的寒暄,即使在學校不熟的同學也會互相打招呼,是一個不同於學校的社交場域。以公民會館為中心的山形影展和這種地域性的放映會有許多相似之處,社交也是整個影展的重點。山形市很小,走在路上總是很容易遇到剛剛才接待過的來賓或是昨天一起喝酒的人。若有朋友來山形,不用聯絡也一定會在某個地方巧遇,可能是放映會場,也可能是在不同會場間移動的路途中。有時我懷疑自己是否已經在這裡住很久了,否則為何會在日本街頭頻頻和不同的人打招呼。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirh-Tn40AbizG3on2UJrmWBhucotG547VOW8KC9QUKuXsHNfqkosWp_btIziGs82yGocu93V57IYLcB7k75QAvJi9fRmTtGf2DRRer6QeGTuHB3aDR4n0hv3O1FZ0eHmrt0X02Fv_DU-8B/s1600/IMG_9302.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirh-Tn40AbizG3on2UJrmWBhucotG547VOW8KC9QUKuXsHNfqkosWp_btIziGs82yGocu93V57IYLcB7k75QAvJi9fRmTtGf2DRRer6QeGTuHB3aDR4n0hv3O1FZ0eHmrt0X02Fv_DU-8B/s320/IMG_9302.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 12.8px;">來自不同地方的導演們夜晚聚集在香味庵喝酒聊天。</span></div>
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夜晚, 在沒有其他選擇的情況下,幾乎所有的人都會集中到香味庵喝酒聊天。世界各國的導演和觀眾聚集在這裡,酒酣耳熱,管他是大導演還是無名創作者,和誰都可以輕易地說上幾句話。年輕導演們穿梭在會場,交換著名片和展出影片的片名。影展中一部片會播放兩次,在香味庵的心得交流也成為影片的最佳宣傳機會。傳奇的編劇兼導演的足立正生出現時,新加坡導演丹尼爾紅了臉,湊過去一邊聊天一邊發抖,之後高興地抱著我尖叫「他說喜歡我的片!」。在香味庵,有人交流創作經驗,有人談論自己的家鄉。英文日文加點比手畫腳,能溝通就好了。<br />
<br />
我終究還是沒有留到閉幕。翹了不少課,已經不得不回東京。很多沒看到的片聽說不久後就會在東京上映。交了幾個朋友,相約還要再去影展。我們就跟那些平常不會打招呼,到公民會館看電影時卻可以當朋友的日本小學生一樣。上車前,朋友打電話來說他還在放映室工作。大四的他已經是最後一次參加山形影展「你今天沒看到那部片真是太可惜了,超級棒!」「之後會在東京電影節上映,記得來啊!」離開影展,我們還會是朋友嗎?我不確定。但如果還有機會的話,還想再跟大家一起看電影、喝酒聊天到早上,然後被烏鴉追著跑。藤岡朝子在演講時放了一段90年代影展的紀錄影片,從畫面上看得出來空間很小,人們擠在一起笑得開懷。那時她描述的山形影展的獨特魅力,我深深體會到了。<br />
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<span style="color: #444444; font-size: xx-small;"><b>【作者介紹】</b></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4Vk2SOGBNI7vakuBWylyj2KUTQCB1PR2EZGSElnSTI8xGvlr7_e6jfSO03yDMrrQo4dGFP3f7zruS2-mA4Xrm3K5Gu7NHsSDIYxpOGWTf7d1iEnapBMw4JbGHIWhI1M94UNM2-WSc7UV/s1600/%25E5%25BC%25B5%25E9%259B%2585%25E6%2599%25B4%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E7%2585%25A7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4Vk2SOGBNI7vakuBWylyj2KUTQCB1PR2EZGSElnSTI8xGvlr7_e6jfSO03yDMrrQo4dGFP3f7zruS2-mA4Xrm3K5Gu7NHsSDIYxpOGWTf7d1iEnapBMw4JbGHIWhI1M94UNM2-WSc7UV/s200/%25E5%25BC%25B5%25E9%259B%2585%25E6%2599%25B4%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E7%2585%25A7.jpg" width="150" /></span></a></div>
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">張雅晴,</span><br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">新聞所畢業後在日本念社會學,</span><br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">興趣是替路人配旁白</span><br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">以及在電車上偷看隔壁的人在幹麻。</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-16797787935966984622016-07-13T16:59:00.000+08:002016-07-13T16:59:35.455+08:00第十一期 共專題 │ 「不停地看,也要不停地問」 郭力昕談臺灣影展問題<b>口述/郭力昕 採訪、整理/張嘉真</b><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; mso-line-height-rule: exactly;">
<span style="font-family: "Heiti TC Light";">郭力昕,任教於政治大學廣電系,專長影像的美學與文化分析,對於臺灣的紀錄片和影視問題經常提出犀利和精闢見解。對郭力昕來說,談論電影、攝影、紀錄片美學時,並不只有「美」,影像作為一種社會媒介,以及影像具有的政治動能,才是他的論述重點。本文是他對臺灣影展相關問題的綜合看法,從影展運作、政府到觀眾,層層揭開,一一診斷。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHhxowHWeHcWd6qvwU0waBmXDZCyOR3Lbp54eUu-zrMMeYtZIESZ-4GdgWzlneatBebyJX6u87HyHXVm9Et5WHJai3rzEJp_me5SI91cfYxUjFN5lGIFTqygfiABoD4RQV0sE_aD4kfIf/s1600/%25E6%259D%25AD%25E5%25B7%259E%25E6%2594%259D%25E5%25BD%25B1%25E5%25A4%25A7%25E8%25AC%259B%25E5%25A0%25822013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHhxowHWeHcWd6qvwU0waBmXDZCyOR3Lbp54eUu-zrMMeYtZIESZ-4GdgWzlneatBebyJX6u87HyHXVm9Et5WHJai3rzEJp_me5SI91cfYxUjFN5lGIFTqygfiABoD4RQV0sE_aD4kfIf/s320/%25E6%259D%25AD%25E5%25B7%259E%25E6%2594%259D%25E5%25BD%25B1%25E5%25A4%25A7%25E8%25AC%259B%25E5%25A0%25822013.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>我們要什麼樣的影展?</b><br />
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臺灣影展常在票房與美學中拉扯,這問題似乎是大哉問,但我們仍應該不停地問、不停地想,其實理想影展沒有單一版本,這問題應該脈絡化在特定社會中;就臺灣而言,應該看社會欠缺電影的哪個面向。臺灣電影一開始是國家主導,當政治意義隨著解嚴消失,卻又很快被全球化浪潮吞沒。臺灣影展從八〇年代的電影圖書館開始,那是當時少數大規模理解國外電影想法的集中窗口。八〇年代中後期,好萊塢大舉入侵,他們砸大錢強調宣傳,真的很難抗拒;而臺灣電影又一向缺乏文化保護政策。這樣的特殊電影脈絡正是構成臺灣影展存在的理由之一。<br />
<br />
臺灣電影市場長期被好萊塢稱霸,大多人都有觀賞通俗電影的管道,因此臺灣影展更應該免於關切票房。如同美術館展示藝術品,影展應該展示廣泛的電影美學,成為是藝術語言思想的展示場。就觀眾來說,應該極力揭示電影的其他可能,從形式到內容,讓影展成為電影文化的窗口,讓一般戲院難以見到的影片能在影展被看見。而對創作者來說,影展應該提供空間給有創作企圖,並且不斷追求電影美學和藝術的作品。<br />
<br />
<b>影展V.S 頒獎</b><br />
<br />
影展大多伴隨獎項頒發,但頒獎卻沒有絕對標準,影展性質不同時,選擇鼓勵的對象也不同。如金馬獎有指標作用,必須考量產業,因此會傾向有電影美學企圖也有電影市場能量的作品。至於台北電影獎和TIDF(臺灣國際紀錄片影展)則可以更純粹,尤其TIDF是紀錄片獎項,更不需要和商業妥協。重點是獎項的真正意義應該更被正視。因為具備獎項,所以影展的競賽也應該推著電影圈前進,尤其更應讓臺灣電影有能發光的舞台,讓電影人想要在這個平台露出和得獎。<br />
<br />
但影展絕不僅僅是榮耀片刻,獎項必須展現功能性以外的更多意義,這樣的意義必須靠更多活動去推動。影展作為教育、鼓勵,回到電影本身還是最重要。除了頒獎,更是讓創作者知道有人在乎他們的創作、感到榮譽,能感受到最直接的觀眾溫度。影展必須將電影、創作者、觀眾三者緊密扣連,也許透過活動設計也能幫助影展更聚焦於電影,包含專題、討論會、導演座談、導演專題演講等。<br />
<br />
例如針對所有當年的入圍影片可以舉辦三場座談,找出影片的某種共通性,讓不同導演相互對話,想辦法回到電影,這才能推動電影圈的集體進步。因為電影創作者會知道影展利用很大篇幅去「閱讀」電影,希望帶著觀眾去看創作後面的思考、理念,創作者因此才會更在乎,也藉此使他們的理念和想法被看見。<br />
<br />
<b>別忘了政府</b><br />
<br />
影展預算若能無上限,許多問題自然迎刃而解,但臺灣影展資本有其侷限,因此影展的票房與美學如何拿捏又是另一門學問。目前影展多有政府補助,可能是地方政府文化局,也可能是中央文化部等,補助比例不等。影展負擔少部分票房實屬合理,但票房在此的意義是檢驗觀眾回饋,而不是利用票房回本。票房不一定是取悅,票房也可以培養,也許會從零開始。前陣子我去參加台北電影節與一般觀眾交流的公民咖啡館活動,有位高中生說去(2015)年台北電影節若只選一部,他會選印度電影,且該片並非寶萊塢歌舞片。<br />
<br />
印度片感覺很冷門,但策展人郭敏容說那場坐了七、八成,這意味市場是存在的。所以關鍵其實是「對觀眾的想像」。很多人都會預設觀眾不懂,但實際上並不一定。記得過去我在英國時許多藝文活動、報紙評論都會將觀眾美學品味預設很高,假設民眾聽得懂。民眾是真的被培養成聽得懂了,也許相對仍少,但足以支撐這個市場。重點不僅是找到觀眾,而是找到「適合」的觀眾。換言之,不應該用作品去配合一般觀眾的共同口味,而是想辦法找到能了解口味特殊作品的特定觀眾,然後逐漸擴大。<br />
<br />
當然減少票房壓力也意味政府支持更重要,去年台北電影節風波時我曾以諮詢委員身分力挺台北電影節的獨立性。政府的介入在公部門補助影展一直存在,因為資源的提供多半會有非專業的其他政治性考量,但其中許多做法可以靠不同手段折衝、化解。許多單位,如國家藝術文化基金會、台北市文化基金會皆非政府行政單位,但有時候會自我矮化為行政下屬部門,這容易造成行政部門的濫權而沒有被節制。若內部人員能適當與外援形成權力上的拉扯,或是跟輿論結合,便能一定程度的阻止太多的官僚文化干預,任何官僚的粗暴舉動都必須受到檢驗。一旦公權力的干預被討論,就能形成公共議題,進一步與公部門折衝。尤其當公共討論的風氣形成,對公部門就會形成壓力,這可說是一種抑止公權力濫權的「陽謀」。若不運用更多策略或想像力,電影文化的執行部門經常都會處於弱勢。<br />
<b><br /></b>
<b>影展從來不只是影展問題</b><br />
<br />
其實我們可以發現許多影展問題都不僅是影展問題,影展一方面牽涉政府政策,另一方面又與國人對娛樂的看法相關。<br />
<br />
如同台灣的所有文化問題,政府不在乎文化投資。一方面希望達到國際規模,另一方面卻又永遠吝於實質補助。然而臺灣政治建設工作在擬訂政策者的眼中,文化永遠在「很後面」,從來不是當務之急。然而大家經常忘記:「文化不可能等其他工作完成之後再處理」,因為文化即在政治問題的核心、文化是前提,文化將牽動一切,它會決定我們怎麼思考國家前景、社會發展、經濟建設。簡言之,影展問題不僅是影展問題,也是文化問題,而文化問題又影響著我們對臺灣的所有思考視野。<br />
<br />
另方面可從影展發現臺灣民眾對娛樂想像的侷限。影展觀眾的年齡集中在三十歲以下,很多人過了三十歲就陸續開始在精神上「墮落」,當初的「文藝青年」上班後就寧願在家追劇、睡覺,正代表過往的文藝生活並沒有真正內化,改變思想。一方面這與臺灣社會中的強烈保守僵滯觀念相關,許多人總覺得看電影就要不花大腦,對休閒的概念很狹隘,總覺得文化活動就不是休閒。這些都是造成影展觀眾侷限的問題,卻非一朝一夕就能改變,必須從全面的基礎教育和文化政策著手改善。<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-2348683710196228562016-07-12T16:00:00.001+08:002016-07-12T16:05:18.595+08:00第十一期 共專題 │ 「影展是認識世界的方法」 專訪前金馬影展部總監陳俊蓉<b>採訪、整理/張嘉真</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLOb85ZrVPNbAcEOuzzfSUHSC_e-UFoKeR8HYOz-aX1eGLm4zewYRLggQLReEbgdNbDwBO_E5nzi8ORmIuyIBjbw8IpzklnKt5n0LYI3kOkTURUVNszt0NJ7zS8grpR9OUC2z1UX7sE3n/s1600/%25E9%2599%25B3%25E4%25BF%258A%25E8%2593%258901.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLOb85ZrVPNbAcEOuzzfSUHSC_e-UFoKeR8HYOz-aX1eGLm4zewYRLggQLReEbgdNbDwBO_E5nzi8ORmIuyIBjbw8IpzklnKt5n0LYI3kOkTURUVNszt0NJ7zS8grpR9OUC2z1UX7sE3n/s320/%25E9%2599%25B3%25E4%25BF%258A%25E8%2593%258901.jpeg" width="213" /></a></div>
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陳俊蓉曾任金馬影展國際聯絡、影展部總監、國際宣傳等。入行超過十年,見證金馬影展的許多重要時刻。陳俊蓉不僅奠定金馬影展近十年風格和走向,創造口碑與票房兼具的成績,也參與籌畫「金馬五十」相關活動。陳俊蓉笑聲爽朗,每次一笑眼睛彎成一條迷人的曲線,總是不斷散發她對電影和人生的熱情。目前已經離開金馬影展,現任獨立策展人,最近一次的作品是三創園區的<a href="http://heyevent.com/event/adijbks4h2mbua/-">兒童影展</a> 。以下是《共誌》對陳俊蓉的專訪整理。<br />
<a name='more'></a><br />
<b>《共誌》:請您先談談最初進入金馬影展的契機?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>我自己非常喜愛電影。大學就讀新聞系,但很少在讀新聞,老是往電影社跑,畢業後想給自己一個圓夢機會,於是就去愛丁堡念電影批評理論。這一切很奇妙,電影圈其實是個「出不太去、也進不太來」的圈子。畢業回來先進了一家發行公司,後來剛好電影社朋友介紹我進入金馬影展,從國際聯絡開始,陸續做過不同職位,就這樣在金馬待了一輩子(笑)。<br />
<br />
<b>《共誌》:影展工作的內容讓圈外人很好奇,請您介紹一下影展部總監的工作嗎?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>大概會花六個月策展,前三個月是瘋狂看片、寫信跟不同單位要試看帶(過往會寄實體試看帶,後來多是開線上連結),跑一些影展,鹿特丹影展、柏林影展、香港電影節,最重要是坎城影展。影片來源的網絡是點滴累積而起,市場人脈必須自己慢慢拓展。記得第一年去柏林影展時我拿著整本手冊、兩百多部片,我覺得要邀的、符合金馬需求的片全勾,然後一家一家打招呼、寫信詢問,有做成生意就會搭起一條線,經年累月後就形成一定網絡。從影展、片商、發行商、導演,這些功夫全部都要下。<br />
<br />
<b>《共誌》:金馬影展並沒有所謂「策展人」,影展部總監跟策展人的不同?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>總監要管理很多東西,策展人比較單純。以國外影展來說,不同單元有不同策展人,讓節目和行政可以區分比較清楚,節目組也比較能專心去策展、跟影人聯繫。臺灣分別比較模糊,行政跟節目內容很難劃分清楚,因為兩邊一旦沒有溝通好,就會很容易有摩擦。若要讓行政跟節目清楚分工,團隊默契是最重要的。目前金馬影展運作狀況的穩定,就是因為有非常專業的行政團隊和行銷團隊的支持。<br />
<br />
<b>《共誌》:擔任金馬選片人時秉持的原則和想法是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>一開始是用影迷的心情,但當一天看七、八部片時,開始疲乏之後就會特別注意在電影語言上創新的片子,反而忘記觀眾想要的也許比較是情感上的共鳴和感動,之後才又慢慢修正。作為金馬的選片人,「做一個影迷」是我一直放在心上的。我想像影展是認識世界的方法、是一扇窗,所以遇到觀眾和影評人評價兩極的片,我就會三思到底該怎麼引介給觀眾。若沒辦法好好地讓觀眾接受這部片,我就會覺得不只是辜負這部影片,還辜負了我們整個影展工作團隊的努力。<br />
<br />
我在金馬影展策展期間,也很希望自己能儘量做到擴展電影藝術想像的任務,片單有時會出現一些較為雅俗共賞的影片,那是為了期待讓一般觀眾跨出好萊塢一小步;也會有少數幾部稍微艱澀的片,則是為了滿足不同口味的影迷。但我會給自己設定一個目標,至少可以找到一百名觀眾的影片,就不怕浪費策展心血。<br />
<br />
我覺得所有影片的放映都是凡走過必留下痕跡,你永遠不知道什麼影片在哪個時間點改變了誰,這件事尤其在奇幻影展更明顯,一個高中生可能只是被同學拉來《洛基恐怖秀》玩,在等待的時間不小心多看一部《藍絲絨》,然後可能他從此就不滿足只看好萊塢電影了,做影展圖的大概就只是這樣的成就感。(笑)<br />
<br />
<b>《共誌》:金馬已經是國內最大影展,該怎麼突破? </b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>金馬影展的任務除了服務觀眾之外,還可以做更多來充分利用資源和地位。金馬獎、金馬學院、創投會等活動和設計就會變得很重要。例如五十周年的大師座談就只有金馬做得出來,那次展現很好的跨部門整合,真的做得很過癮。另外《10+10》<span style="font-size: x-small;"><b>[1]</b></span>也很棒,那是成為常設機關才做得到的事。另外我們也想透過引進東南亞的影片將電影人才做跨區域的結合。影展應該扮演整個電影圈的整合力量,從學院的培養、創投的製作、金馬獎的榮耀,到影展的放映,把整個產業圈在一起,也讓不同區塊的人才在此交流。<br />
<br />
<b>《共誌》:現在觀影管道愈來愈多,您覺得實體影展存在的理由是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b> 其實做影展的人都度過幾段人心惶惶的階段。首先是片商增加時,當時學會思考在觀眾接受程度下開疆闢土,例如寶萊塢片的開發就是一個很好的例子。後來網路盜版影片猖獗又再度刺激大家開始思考這個問題。我在不同地方得到相呼應的答案,就是「有些事情你還是想跟很多人一起做」,看電影是其一。尤其我從金馬奇幻影展得到很多啟發,我有朋友告訴我他從來都不知道《洛基恐怖秀》的劇情在演什麼,但他就很需要那樣的環境狂歡一下。我去布魯塞爾奇幻影展時也受到很大的衝擊,那裡對類型電影的符碼相當熟悉,銀幕上一出現月亮,大家就會「ㄠ~」地集體學狼嚎,很多小細節會被放大、感官整個被打開,觀眾是去玩的。<br />
<br />
我自己有過幾個在影展現場被撼動到起雞皮疙瘩的經歷,其中一個是《10+10》在金馬影展做首映時,隨著每一部短片放映結束觀眾都全場拍手一次,在現場你就是會感覺到一種臺灣電影人凝聚在一起的氣場,覺得非拍手不可,所以全片放映完畢總共拍手了二十次。最後十幾位臺灣最重要的導演在前台一字排開,令人動容,我甚至在開幕酒會上痛哭了一場。另一個例子是我們在奇幻影展放映《真善美》時,完全投入情節的觀眾們不由自主對女主角情敵發出嗤之以鼻的聲音,明明是很芭樂的一個橋段瞬間令人覺得全場有共鳴,我從來沒有覺得《真善美》那麼好看過,有些電影真的是要很多人一起看才過癮的。<br />
<br />
<b>《共誌》:您目前已離開金馬影展,您怎麼回顧金馬以及展望未來?</b><br />
<b><br /></b>
<b>陳俊蓉:</b>我覺得自己真的做太多年影展總監了,希望能讓新人來注入新鮮策展能量。過去我做電影比較是服務文青,觀眾比較聚焦在藝術鑑賞,但我認為影展還可以有更多的社會影響。最近在三創園區做了兒童影展,我就很好奇親子怎麼看電影。實際進入戲院跟親子一起觀影,會發現小孩看電影的方式跟大人完全不一樣。法國電影資料館每一週都有固定兒童電影院的時段,他們的影像教育很早就開始,兒童的敘事邏輯和美學涵養就能從小被養成。電影的教育功能是我想努力的事,但是在潛移默化的氣氛下,希望能傳遞更多「多元、包容、開放」的精神。<br />
<div>
<br /></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">[1]《10+10》是金馬影展發起的電影聯合創作計畫,集合10位影壇前輩及10位影壇新秀,以「臺灣特有」為主軸,每位導演分別負責五分鐘。</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-31902881779555608762016-07-12T15:14:00.000+08:002016-07-12T15:14:16.664+08:00第十一期 共專題 │ 不斷思考影展的意義 專訪台北電影節策展人郭敏容<b>採訪、整理/張嘉真</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WX30gp7qkNWqHAXVAcOhaCZWB7Zn8JXZGCFlWciLep6HvDd38-IQCiDM6bFP9i0ERUiy3vaWEHlhN531c2pGcgzR7TAUqq5Y4_KAg9WsP3nyGhgD-2ncI7zmX8vTYUktJ1Rlz38kouqv/s1600/12184062_10153080154931583_6626590290516920412_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7WX30gp7qkNWqHAXVAcOhaCZWB7Zn8JXZGCFlWciLep6HvDd38-IQCiDM6bFP9i0ERUiy3vaWEHlhN531c2pGcgzR7TAUqq5Y4_KAg9WsP3nyGhgD-2ncI7zmX8vTYUktJ1Rlz38kouqv/s400/12184062_10153080154931583_6626590290516920412_o.jpg" width="400" /></a></div>
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郭敏容自2014年開始擔任台北電影節策展人,策展主題挑戰臺灣影展觀眾對電影的想像,也獲得不少好評。郭敏容給人的第一印象有點冷,講話又快又穩,奔流而出的是她對電影和策展的熱情。郭敏容笑稱自己年輕時很迷惘,但仔細聽她分析臺灣電影和影展產業,其實獨到而精準。今年台北電影節又即將開跑,郭敏容在又會推出什麼讓人驚訝的內容,我們不得而知,但可以確定的是,在這樣緊繃的時間點,她還是不斷與自己對話,持續思考影展是什麼,策展又是什麼。以下是《共誌》對郭敏容專訪的整理。<br />
<br />
<b>《共誌》:你進入影展圈的契機是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>我大學讀新聞系,但是比較喜歡電影,畢業後到一家片商工作,也參加了人生中的第一次坎城影展。因為兩位前同事都是從事影展工作,開始認識這圈子的人,後來朋友問我要不要去金馬幫忙,於是2002年底就去金馬影展辦公室當助理。那時什麼都做,印象最深的是我站在傳真機前面發稿,一直傳、一直傳,然後打電話、打電話。<br />
<br />
後來有機會負責鄧勇星導演首部作品《7-11之戀》的宣傳活動,宣傳結束之後繼續留在工作室,什麼都做,哪裡需要幫忙就去哪裡。當時我只有個模糊的感覺,想要出國讀書,繼續做些跟電影相關的什麼。出國前還去了金馬影展和國際動畫影展當救火隊,都是有人突然不能繼續做,找我去幫忙,每次回過頭看都覺得當時怎麼活下來的。動畫影展那時候真的很可怕,我展期開始前一個月接下,但所有東西都還沒處理,那時候幾乎都睡在辦公室。後來下定決心飛到英國去讀電影,一待就是六年。<br />
<br />
我2011年回台灣,當時台北電影節缺接待統籌,朋友問我要不要接,於是開始進入北影工作。當年影展結束時國際聯絡離職,我留下接任國際聯絡的職位。然後2014年策展人離職,我又接下策展人的工作。<br />
<br />
<b>《共誌》:請您談一下台北電影節的分工、資源分配,和團隊運作?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>台北電影節這幾年有許多變動和擴編。如果不用組別來分,可以分成內容產出和宣傳,前者是節目部份,包含接待、映演等,後者則包含宣傳、行銷、美宣等;另外則是行政的部分,因為台北電影節需要處理許多行政相關事務。台北電影節在節目方面一直投注比較多資源,但我覺得預算是環環相扣的,在節目上投注越多資源,也必須在其他環節像宣傳、活動到接待有相應的增加,整體效果才會出來。因為台北電影節是公部門預算補助的影展,每年三月就要提明年預算,很多大方向改變還來不及思考就被推著走。整個團隊若要往前,團隊中的個人必須先熟悉自身的工作,再跟整個團隊建立默契,必須有一定時間的發酵,整體規劃才能更完善。這些都是一直到我當策展人一、兩年後才注意到的事。<br />
<br />
<b>《共誌》:請問您選片原則為何?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>這個其實有在改變。我2014年第一次接策展人比較沿用過往模式進行,2015年我會去想「我想像的台北電影節應該是什麼樣子」。整個市場也有改變。我本來覺得影展有很多公共資源的補助,應該做文化推廣;有些影片市場較小,比較不可能發行,影展就可以幫忙做這一塊。但這幾年下來,一來電影節與片商也常看到彼此都喜歡的影片,二來如果一直避著片商,選的影片會越來越偏。我現在比較會去看「影展在產業中扮演的角色是什麼?」開始了解影展不能自外於電影產業或商業活動,必須有所連結。舉個例子:去年坎城有一部片大家認為應該進競賽片,但是並沒有,原因一直有各種不同的揣測,後來我聽到一個策展人的說法是,因為預估這部片子在法國上映很難達到五萬個觀影人次 ,萬一這部片拿到金棕櫚獎那就麻煩了。我不確定這個說法的真實性,但是這給我很大的啟發:我要更全面地思考影展和產業的聯結在哪裡?<br />
<br />
<b>《共誌》:那麼可以請您多談一些影展在整個電影產業的重要性?</b><br />
<br />
<b>郭敏容:</b>現在影展已經載負多重功能,影片放映只是一環,影展還可以成為一種育成中心。台北電影節向來跟臺灣電影有很深刻的關聯,我覺得我們可能要更貼近本地影像創作上的變動,簡單來說就是怎麼找到即將出現的下一個楊德昌、侯孝賢。身為策展人你會決定觀眾能看到什麼,是品味的仲裁者,也需要一定的敏銳度,去發現這個世代的代表性,以及新的電影語言。像是坎城近來不斷地推Xavier Dolan,一定會影響後續的電影語言和創作。怎麼去找到觀眾的喜好和未來的電影創作可能是很重要的平衡,我也一直努力去達到這樣的平衡。<br />
<br />
<b>《共誌》:這真的是很重要的任務,台北電影節該怎麼落實這個目標? </b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>台北電影獎是採評審制,我身為策展人可能會有一些觀察和想法,但電影節不干涉評審的討論,所以我只能說一些我的想法,不代表電影獎的評選就會朝那個方向前進。有些人認為台北電影獎只鼓勵藝術片,但其實不然,任何能把故事說得很好的片子,不論大眾還小眾,我們都肯定。只是目前臺灣電影能把故事說得好的類型片並不多,因此大家會覺得我們比較偏(藝術)。關於挖掘新秀的部份,我們也不是要去影響品味,而是讓尚未嶄露頭角、還沒拍長片作品的人有被看到的機會。電影獎有在做這件事,但電影獎畢竟是報名制,很難說有沒有漏掉的片。我希望可以肯定那些具有原生力的、「野」的想像,訓練自己有足夠的眼光去發掘這樣的東西。<br />
<br />
<b>《共誌》:有人覺得你的片子比較艱澀,你會希望他們怎麼跟這些影片對話?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>今年的單元將有很大的改變,我漸漸了解到觀眾觀影的多元性,過去我比較忽視這一點,現在我會覺得影展不要離觀眾那麼遠,但我也希望不要沒個性。去年有位長年看台北電影節的觀眾拿著手冊誠懇的告訴我,他不知道怎麼選片,對我來說這是很重要的訊息。我覺得我應該要再製造多一點的話題吸引觀眾進戲院,再透過不同方式將影片背後的脈絡呈現出來,跟觀眾解釋我選這部片的原因。這件事從來都沒有可以遵循的方法,都是做中學、錯中學。<br />
<br />
<b>《共誌》:今年是第三年擔任策展人,有什麼整體的感想?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>策展人其實不好做,單就節目部分就很難,另外還有很多行政上的事務也都要處理。過去觀察影展我會去看單部片子,但現在比較喜歡去看策展人的介紹文字,他會從整體片單做分析。策展必須說出自己的敘事,如何帶觀眾從淺到深激發觀眾的想像、對電影的認識。從比較大眾的片帶到更多背後的影像資訊,拉出影片的深度,試圖梳理出更多脈絡。影展中的影片並非單一的,而是串起大家的興趣,這是一種規劃能力、敘事技巧,這也是「策展」的意義。策展要能結合當代思潮和電影潮流,這是我期待我自己能做到的。<br />
<br />
<b>《共誌》:這項工作最挫折和最有成就感的事是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>製作波蘭專題那年映後座談反應非常熱烈,那是件很激勵我的事。如果觀眾可以有所收穫、導演也知道觀眾喜歡,是一件很棒的事。去年我對「講述影片脈絡」過於執著,使命感發射(大笑),但可以看到反應比較冷,我覺得這都是我可以調整的。如果能再重來一次我會選擇用不同方式呈現,使命感收斂一點、片量少一點,讓片子的深度可以被帶出來。<br />
<br />
<b>《共誌》:最後請您談談數位時代下的影展意義是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>郭敏容:</b>我有時候會想像二十年後影展是什麼,我覺得組織架構要做改變,內容產出要更強,專門負責節目的人要更專精,策畫的那一塊需要更充足的人去,讓節目的策畫可以更有特色、有重要性。也要有更敏銳的人去抓到下一波臺灣電影的未來,我覺得我還有很多空間去努力。<br />
<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-53497953075078169762016-07-11T21:23:00.000+08:002016-07-11T21:23:42.628+08:00第十一期 共專題 │ 用類型走出不一樣的路 專訪高雄影展策展人黃皓傑<b>採訪、整理/張嘉真</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbv2rKkfmowq8VMe-pLUfJGSGBkl4HCFhoXGRG0gPxmBtz0A3eW9aeB6HH_WhWHF95kA_RHKjmqhkpJjPCq4-d-kbBNdl8c-Xu3VLP7FogeXwYX2DsndR0gI3Z2glnEnnwQ9BmquYoR55/s1600/11675-1444893569.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMbv2rKkfmowq8VMe-pLUfJGSGBkl4HCFhoXGRG0gPxmBtz0A3eW9aeB6HH_WhWHF95kA_RHKjmqhkpJjPCq4-d-kbBNdl8c-Xu3VLP7FogeXwYX2DsndR0gI3Z2glnEnnwQ9BmquYoR55/s400/11675-1444893569.jpg" width="400" /></a></div>
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黃皓傑是高雄電影節現任策展人,高雄電影節創立於2001年,2007年開始系統性策展,2010年高雄市電影館併到高雄市文化局之下,高雄市電影館對高雄電影節的參與也增加。從2007年算起,黃皓傑已肩負策展工作已經快滿十年。黃皓傑看似話不多但實際上非常海派的個性,讓他抓準南部影迷的口味,豎立了高雄電影節獨具一格的特色,一次次將高雄電影節推向更有趣、過癮的境界。以下是《共誌》對黃皓傑的專訪整理。<br />
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<b>《共誌》:談談您最初進入影展領域的契機?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>我大學到研究所都在嘉義中正大學就讀,畢業後我比較想要拍片,就進入鄭文堂導演的工作室。2005年去高雄拍《深海》,認識一些當地做藝文的人,高雄電影節當時每年都換人做,他們想要找比較固定的人。剛好鄭文堂導演是影展主席,也覺得高雄電影節應該更有系統、更專業一點,於是因緣際會,我就接下策展人的工作。當時壓力很大,因為不知道要怎麼在「沙漠」(指高雄的藝術電影環境)拓展一片市場。<br />
<br />
<b>《共誌》:怎麼豎立雄影的特色?當時想法是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>當時比較台北電影節和金馬影展,他們規模都很大,前者注重城市單元、藝術人文氣息很重,後者強調大師、三大影展強片都要拿到。可以發現這兩大影展比較cult film的子單元其實賣得很好,但臺灣過去沒有人以這種片型作為主軸拉出來做。對南部觀眾來說,他們不在乎誰是大師,藝術人文氣息重更是死得很慘,不過這種比較有話題性、特別的片,對南部觀眾來說其實很有吸引力。2007年以前觀影人次大概3000人,那年我們用一樣的預算,但是突破一萬人,就會知道這有對到南部觀眾的口味。<b><span style="font-size: x-small;">[1]</span></b><br />
<br />
<b>《共誌》:您覺得高雄電影節的觀眾特色為何?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>大學生居多,但家庭主婦和老師相對(北部地區)也比較多。我們有七成是女性觀眾,會看到很多菜籃族,他們可能買完菜就來看片,也不會特別指定要看大師,但可能就會說:『我想看義大利片、我想看法國片』,他們還是習慣進電影院看電影,網路反而比較陌生,而且高雄電影館本來就有固定進去看電影的觀眾,基本盤也比較穩固。<br />
<br />
<b>《共誌》:您策展的原則、方向是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>我在規劃片單時,比較不一味朝艱深的方向走,而是設定某種類型,像喜劇片、科幻類等,接著再開始去挖。也會看看國外影展在做什麼,例如:紐約的Film Forum(紐約獨立藝術戲院)、西班牙的Sitges奇幻影展、英國的Sheffield紀錄片影展等。我策展比較像從粉絲角度出發,而不是學院派。有的人會覺得我很通俗,但喜歡cult film的人就會覺得我夠特別。我選擇把包袱去掉,影片夠好看、別出心裁,就可以被考慮。我們也曾試過比較前衛的單元,例如寺山修司、賈曼,但就很慘。因為文化局還是要被議會審查,所以票房方面多少還是有些壓力。<br />
<br />
<b>《共誌》:為什麼會將短片作為近幾年高雄電影節的主打?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>2011年左右我們開始思考如何提升高雄電影節的國際能見度,於是決定舉辦短片競賽(對全球徵求25分鐘以下,不限類型的短片),也繼而影響「高雄拍」的誕生。長片競賽很多影展已經在做,紀錄片我們也比不過臺灣國際紀錄片影展,短片就比較能突出特色。後來也陸續做更多耕耘,規劃專題等,預算和規模都有增加。<br />
<br />
<b>《共誌》:2007年表現非常不錯,之後有增加預算嗎?影展規模是否逐漸擴大?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>2008年時候我們覺得不能只靠政府補助,於是就有希望能拓展財源,因為高雄電影節當時是標案,還可以另外找中央政府、廠商、基金會等贊助。因為電影館其實滿好講話,比較麻煩的是時間有限,如果籌備時間拉長我就可以找更多資源。<br />
<br />
2007年時人力、預算都非常有限,我自己也跳下去發想宣傳策略。整個團隊大概只有七個工作人員,放映等技術類都只能聘工讀生。後來預算變多也有增加人力,但可能就一、兩個,其實人力這部份滿不容易,因為大部分有相關經驗的人都在台北,很多時候我都找高雄地區做音樂的朋友,尤其活動組最常找一些做Live house的人。<br />
<br />
相較於台北的影展,高雄電影節的優勢在於我們有自己的放映廳。這是很諷刺的,竟然在高雄的影展才有常設專屬的放映廳,應該是說行政部門的不作為,才會造成金馬影展或台北電影節沒有常設放映室。<br />
<br />
<b>《共誌》:談談您去國外選片的流程和經驗?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>一般大概會去二月的柏林和法國克萊蒙費宏影展(由電影館的人員去)、三月的香港電影節、五月的法國坎城影展、七月的韓國富川影展。坎城最慘,八點半開始到半夜十二點,一天可能看六部,但還要等。之前你會排片單,但可能排一排發現進不去就要當機立斷換別的片。前幾年還有新鮮感,但後來就要想辦法從固定行程中找到樂趣,有時候看到無聊的片就會想「我要衝去看別部了嗎?還是再給他一點時間?」<br />
<br />
還有因為坎城住宿太貴,我會帶一堆泡麵去。每天都會去超市,常常在家樂福就會遇到金馬的人。住宿的地方是跟片商分,睡在他們租的公寓的沙發床,一天都還要兩、三千。每個東西都很貴,有一年我十幾天只吃過一次餐廳,每次都能省則省。<br />
<br />
<b>《共誌》:您怎麼看這幾年臺灣藝術電影市場的發展?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>以前坎城頂多只有主競賽單元被買走,導演雙週或影評人週都還有片可以挑,但是現在幾乎全部都被片商買走了,他們大概都會希望在最大影展放映,順序就會是金馬、台北(電影節),再來才是我們。以前會盡量避免片商片,但現在不得不合作,不過其實也有利,成本相對會下降、活動也可做更大,之前是枝裕和的專題就是跟傳影合作。但相對也會有一些限制,例如只希望我們放一場。<br />
<b><br /></b>
<b>《共誌》:金馬奇幻影展跟高雄影展的取向比較接近,實際影響是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>金馬奇幻的很多以前都是我們的片單,就覺得我們不能只以這種片型為主軸,開始找類型片中的通俗片。這幾年我們做比較多大家耳熟能詳的影片,找修復、做回顧,或納入更多短片。前兩年也推出短片線上看的App,其實線上觀看並沒有減少太多影展觀眾,頂多掉一、兩成,很多App使用者本來就不在高雄,台北最多。App很可惜的是,因為版權緣故,有十一個月會是空的,但好的App應該一整年都有東西可以推廣。<br />
<br />
<b>《共誌》: 對影展觀眾和想成為影展工作人員的年輕人有什麼建議?</b><br />
<b><br /></b>
<b>黃皓傑:</b>現在資訊太多,有時候知道太多反而會失去看片的樂趣,選片子看的視野應該放寬一點。有時候意外看到一部片,它可能反而成為你今年的Top 1,那是一開始影展還很少的時候的樂趣,不需要去盲從別人講了什麼。至於如果想成為影展工作人員,那就先去當工讀生或志工吧,你就會了解某個環節,機會很多。<br />
<br />
<br />
<span style="color: #444444; font-size: x-small;">[註1]2007年高雄電影節引進次文化單元,三木聰、園子溫等人的電影都相當受到歡迎,其他如《性、謊言、錄影帶》(史蒂芬索德柏)、《瘋狂店員》(凱文史密斯)、《天堂陌影》(吉姆賈木許)都是相當有特色且帶有實驗風格的作品。</span><br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-28432001255669221862016-07-10T15:13:00.000+08:002016-07-12T16:19:48.304+08:00第十一期 共專題 │ 影展只是讓人互動的媒介 專訪遊牧影展策展人David Frazier<b>採訪、整理/張嘉真</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-h_mHC31O04lYN5qsst2PjyoVSHd9C9XEQ2YedEzTytFEkRCo4iDG9vtCGmaxAhocka8YWUeaxeMXeo_em87wLWojVXzX1-K5CMfO2QJ8gvau5JwNAwXqSFUBFKanLkp6tiCL2HmTliz/s1600/David02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-h_mHC31O04lYN5qsst2PjyoVSHd9C9XEQ2YedEzTytFEkRCo4iDG9vtCGmaxAhocka8YWUeaxeMXeo_em87wLWojVXzX1-K5CMfO2QJ8gvau5JwNAwXqSFUBFKanLkp6tiCL2HmTliz/s320/David02.jpg" width="320" /></a></div>
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在影展圈口碑很好,極具特色的遊牧影展,策展人也很特別,他是來自美國的David Frazier,到臺灣已經超過二十年,曾任《破報》記者。David說一口流利中文、信件也完全以中文往來、ㄅㄆㄇ比記者還厲害,但本人仍保留一股臺灣人比較少見的輕鬆感。遊牧影展資源不多,但或許正是那一點點輕鬆和自由,讓這個特別的影展即將邁入第十五個年頭。以下是《共誌》對David的訪談整理。<br />
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<b>《共誌》:談談您最初怎麼會來臺灣?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>我來臺灣的時候25歲,最初就真的只是好奇。當時有模糊的感覺亞洲未來將越來越重要,所以就有點興趣、想要試試,在那之前也沒有去過其他亞洲國家,就選擇了臺灣。大約在1990年代時來臺灣,過了幾年才漸漸開始記者生涯,主題大多圍繞藝術、文化。<br />
<br />
<b>《共誌》:遊牧影展當初怎麼創立的?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>最初臺灣沒有那麼多影展,我們是剛開始是朋友間小型的聚會。前幾屆我們都會自己拍片、自己放映,或去問身旁朋友有沒有好玩的東西,像是前五年每年都有世新大學吳俊輝老師的實驗性作品。一開始的社群很小,接著規模慢慢變大,時間從一個週末變成一個禮拜、十天。<br />
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<b>《共誌》:你都是透過哪些管道找到這些影展片?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>我有自己累積起來的管道。我可以推薦幾個不錯的影展,例如:<a href="https://www.sxsw.com/">SXSW</a>、<a href="http://cphdox.dk/">CPH:DOX</a>、<a href="http://truefalse.org/">Truth/ False</a>、<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%9A%E5%80%AB%E5%A4%9A%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%80">多倫多影展</a>也相當不錯,另外<a href="http://rooftopfilms.com/">紐約屋頂節</a>也很有趣,我們的理念很相似,就是創造另類空間,讓電影走入不同的社群中,注重電影活動,更社會取向一點等等。<br />
<br />
<b>《共誌》:遊牧影展很強調政治能動性,可以說說你的想法嗎?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b> 藝術跟激進主義行動者(activist)並不一定相等,我們想做一個開放的平台,讓各種不同聲音都能被聽見。我不怕邀請激進主義行動者,臺灣觀眾很聰明,會自己判別。我並不是每次都贊成他們的說法,但這是對話的概念,我們是一種獨立媒體平台,尤其在沒有網路以前,影展更扮演一種獨立媒體的角色。<br />
<br />
<b>《共誌》:你剛剛提到影展的角色在網路出現後有了轉變,你認為未來還需要影展嗎?為什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>影展的重要性的確在降低,尤其線上串流影片這麼興盛。但是我們現在聚焦在「活動」,這跟我們的理念很一致。我們希望讓觀眾可以更積極地參與這些活動、討論。我覺得這是觀眾認為我們不一樣的地方。我可以自己一個人在手機上看影片,但人與人之間的交流還是很重要。<br />
<br />
<b>(《共誌》:你會覺得臺灣人很懶,很難「行動」嗎?David:全世界的人都很懶。)</b><br />
<br />
但我覺得不應該因為政府有一筆文化預算就規畫一個影展,這樣有點奇怪,必須去思考那個影展的意義是什麼。我覺得「策畫內容」永遠是必須的,但我不確定那個管道「必定」會是什麼。<br />
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<b>《共誌》:遊牧影展是臺灣少數非官方補助的影展,請問你們選擇這樣做的理由為何?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>我們去年也曾申請巡迴展的補助,但被拒絕了。基本上我不希望跟政府有太多接觸,作為一個站在比較批判角度的影展,若還是跟政府拿錢,萬一某天立委干涉我們的影片內容等,甚至把經費砍掉,就會很麻煩。臺灣的模式有點像「政府是爸爸,所有的文化活動都是孩子,然後就說『爸爸,我要錢(張震嶽的歌)』」在亞洲普遍都是這樣,美國政府不會管你,歐洲的話,也是政府補助,但通常他們有清楚目標。<br />
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<b>《共誌》:若不跟政府合作,是否能透露如何籌資?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>簡單來說是party。2008年我們在in89的樓上舉辦一個開幕派對,票很便宜,但出乎意料很多人來,酒也賣得很好。於是發現派對可以補償影展部分的支出,因為影展本身總是賠錢的。<br />
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<b>《共誌》:遊牧影展的目標是什麼?如何在票房與影片之間拿捏?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>我們將影展控制在一定規模之下,整個影展大概只有三十部片,其中十部是來自臺灣的競賽片,導演都會自己做宣傳。我們比較不是為了藝術而策展,我不是那麼愛電影。我大學念視覺藝術,藝術的概念很廣泛,可以說我是藝術家,遊牧影展是我的作品,作為一項藝術品,我的目標是什麼?我希望利用電影結合社群,將電影作為對話的機會。例如:上次我們為hip-hop舉辦一個論壇,hip-hop是一個藝術形式,藝術形式要豐厚就必須有足夠對話,之前邀請了<a href="http://2015.urbannomad.tw/?avada_portfolio=%E5%BA%A7%E8%AB%87%E6%9C%83%EF%BC%9A%E9%A5%92%E8%88%8C%E8%88%87%E7%B4%80%E9%8C%84-%E5%8F%B0%E5%8C%97-x-%E7%B4%90%E7%B4%84%E7%9A%84%E5%B0%8D%E8%AB%87">台北X紐約的hip-hop歌手進行對話</a>,反應就很好。很多對話都是慢慢發展出來的,遊牧影展會用比較有機的方式去因應世界潮流。兩、三年前我們無意間發現一部有關同志社群的片,那時候找到公館晶晶書庫的店長來幫忙座談,效果很不錯,於是連續兩、三年都這樣做。<br />
<br />
<b>《共誌》:回顧舉辦遊牧影展的過程,你覺得改變最大的是什麼?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>現在整個文化環境越來越緊迫,財務上的壓力也越來越大,戲院租金也一直在增加,這一切都太瘋狂了,因此我今年也開始正職工作。我們過去有12年都在華山園區舉辦,後來光點華山蓋好了,倉庫就不能再開放給我們放電影,但我們已經連續兩年拿不到光點的檔期,這些事情都會變得有點麻煩。在戲院當然也有在戲院的好處,設備、場地都比較齊全,但戲院的檔期也都不好排。<br />
<br />
<b>《共誌》:怎麼看待臺灣的影展生態?</b><br />
<b><br /></b>
<b>David:</b>臺灣影展有些問題。金馬影展是全台最大,說實話我有點嫉妒。但當你把它放到全亞洲脈絡下討論時,就有很多必須反省的問題。例如:一個國際影展的門口怎麼會是賣二手手機(指西門町新光影城)。政府說要發展文創,金馬獎就是很重要的文化盛典,大家會願意為了金馬獎飛來臺灣,你已經擁有華人世界最大最悠久的影展,為什麼不讓他看起來更堂皇一點?很明顯政府沒概念。另外臺灣影展缺少市場,香港電影市場也很小,但因為是國際影展,所以很多片商就會到那裡,CNEX每年都會邀請Documentary market,那個也做得不錯。臺灣人做事情做得很好,但不太會去想像怎麼發展臺灣以外的地區。<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-36336322062939245692016-07-10T14:41:00.000+08:002016-07-10T14:41:28.747+08:00第十一期 │ 專題前言<b>文/總編輯 魏玓</b><br />
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<b>本期專題:影展解密 + TIDF 10</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0TBBzQHbS8elETSOP2HqLvhyphenhyphenE3smsx_llGKHlVIQigx9gToi0mifAeVokUx6DQK6D6J95AXA-6-m0N07SiB9RG6DuUahlynulhUeR1KsW2LMyoLu8t7uDpV8vXHG-JWZZTcTT6NfksKCi/s1600/%25E7%25B7%25A8%25E8%25BC%25AF%25E5%25AE%25A4%25E5%25A0%25B1%25E5%2591%258A%25E8%25B7%2591%25E9%25A6%25AC%25E7%2587%2588.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0TBBzQHbS8elETSOP2HqLvhyphenhyphenE3smsx_llGKHlVIQigx9gToi0mifAeVokUx6DQK6D6J95AXA-6-m0N07SiB9RG6DuUahlynulhUeR1KsW2LMyoLu8t7uDpV8vXHG-JWZZTcTT6NfksKCi/s320/%25E7%25B7%25A8%25E8%25BC%25AF%25E5%25AE%25A4%25E5%25A0%25B1%25E5%2591%258A%25E8%25B7%2591%25E9%25A6%25AC%25E7%2587%2588.jpg" width="320" /></a></div>
臺灣的影展活動與文化從1980年代開始,發展至今已經超過30年。早期金馬觀摩影展的推出,跟當時政府提昇電影文化位階的政策企圖有密切關連,從此之後,影展大致上就在菁英藝術取向的電影品味和消費路線上前進。<br />
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時序進入21世紀的前後,影展活動在數量上和主題上大幅增加,根據非正式統計,當時一年裡大大小小的影展有十多個,主題琳琅滿目。仔細觀察,兩種邏輯正在同時出現:一個是文化上的多元主義趨勢,因此紀錄片、女性、兒童,以及環保/綠色等另類主題陸續有專屬影展耕耘。另一個則是商業發行和映演的進場,傳統片商或新進片商以影展為行銷包裝,鬆動了既有影展由官方或非營利組織主辦影展的架構。<br />
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這兩個看似不相容的運作邏輯,其實奠基的是同一個電影文化與消費的形構,也就是臺灣電影觀眾在品味上的階層和喜好區隔已經逐漸成形,甚至穩固。也就是說,無論是一律排斥主流商業片,或是基於「多元品味」(就是什麼片都看啦),市場上有一群相對固定的觀眾,會買「影展」的帳(2000年代中期之後,片商以影展為名進行行銷的手法逐漸少見,不過並不影響上述的市場演變趨勢)。<br />
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另一方面,這個發展軌跡的意義,倒也不是完全負面。無論如何,電影是一個講求創意創新的文化形式,也是一個符號鬥爭的重要戰場,各類非主流影像的流通,對於本地電影內容生產以及電影文化發展,都是必要的媒介和養分。而也唯有保持批判精神,前述文化消費階層化的侷限,才有機會被打破。舉例來說,臺灣晚近二十年來紀錄片所呈現出的多元與批判樣貌(儘管並非全貌),跟臺灣國際紀錄片影展(TIDF)的持續耕耘有密切關係,這也是為什麼《共誌》特別把TIDF 10當成本期專題下的一個重要子題。<br />
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影展活動,就是在這些互相矛盾的限制與能量之間不斷辯證、衝突的場域。或許也因為如此,影展表面上看,是欣賞,是接收,是品味,是互動,不管你參與(或不參與)影展的初衷是什麼;但是影展之內,究竟是怎麼一回事?對一般觀眾來講,卻總是顯得神神祕祕。<br />
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本期專題透過訪談、座談與資料收集整理,帶各位讀者進入影展的「裡面」一窺。這回我們不看電影,讀點文字。<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-44863610901231167012016-07-10T14:16:00.000+08:002016-07-10T14:27:11.537+08:00第十一期 共論 │ 在衝突性的搖滾場景中走向團結 —「東亞大笨蛋串聯Party:愁城鬧事音樂會」<b>「東亞大笨蛋串聯Party:愁城鬧事音樂會」的空間政治初探</b><br />
<b>文/王丹青 圖/鄧文昊、陳建安、哲儀</b><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>奪回!我們的<br />躁動!我們的<br />屬於!我們的<br />一席之地!<br />拿起在身邊的工具前進<br />吹起了混亂的號角響起<br />——《一席之地》,共犯結構樂團</b></span></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj55X9hfhR8h-jmA_5CtAxFSBBR6sXb6eC5dSqhH9vFCg7pv41Dpxh-jlW87BUtO3iLaHM68g-db7Dlm2DVQxoxKZDBY_0616JuOIgu1FUj5LsjWqbvD_9e350FaLz7_atunU3yqZrMs2mw/s1600/25164660920_b670c2c912_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj55X9hfhR8h-jmA_5CtAxFSBBR6sXb6eC5dSqhH9vFCg7pv41Dpxh-jlW87BUtO3iLaHM68g-db7Dlm2DVQxoxKZDBY_0616JuOIgu1FUj5LsjWqbvD_9e350FaLz7_atunU3yqZrMs2mw/s400/25164660920_b670c2c912_o.jpg" width="400" /></a></div>
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2016年1月24日,在臺北新店溪畔的永福橋下,一場名為「東亞大笨蛋——愁城鬧事音樂會」(以下簡稱「愁城鬧事」)的音樂現場表演破土而出。經過一個多月的密集準備,集結了十三組表演者,包含龐克、說唱、電子樂等不同風格的音樂派對終於出現在這個冬天最寒冷的一天;而最值得注意的,是臺灣多年未見的混亂的音樂場景。多支臺灣、沖繩樂團的現場表演,在這個派對中,展現出一種不同於大型音樂祭或小型專業搖滾現場表演的另類景象。<br />
<a name='more'></a><br />
從活動的籌劃,到尋找器材、場地,再到現場的一切大小庶務,活動的組織者(以「愁城」、「四九」等團體成員為主)始終秉持著龐克文化中的「自己做」(D.I.Y.)原則,在臺北這座以「小清新」而著名的城市中,硬生生地創造出了一個飽含衝突與混亂的現場。<br />
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臺北的「小清新」不僅存在於流行音樂的表演現場之中,那些你可以輕易想象得到的陽光、草地、呆若木雞的樂迷;更蔓延在這城市展現給外人面前的那種日常生活的每一個細節裡:「那些年」騎腳踏車的少男少女、捷運上永遠留給他人的博愛座,以及便利商店裡三不五時就會冒出來的「謝謝」與「歡迎光臨」;甚至,當2014年臺北發生影響廣泛的「318」運動時,立法院周圍的聲援者所表現出的極其「自動」的「和平、理性、非暴力」,也能讓人深深地為這座城市的溫婉面具感到折服。然而,作為一個現代化的資本主義都市,臺北必定不會只有那種「小清新」的形象。表面的風輕雲淡,如果不是有人刻意塗抹而成的,便一定是因為觀者自動過濾了那些不太好看的。<br />
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當然,遑論這短短一日之內的一場搖滾樂現場表演可以給一座城市的氣質帶來何種改變顯然並不適宜,甚至可以說有點樂觀得過了頭;不過,在這樣一個衝突性的音樂場景中,我們可以看到的絕不僅僅是酒精與荷爾蒙,還有龐克群體「自己做」的文化特徵,更有裹挾在混亂中的,從表演現場的空間、到臺北這座城市、再到東亞地區的不同地理層級之上的空間政治意義。<br />
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對於臺北的地下音樂場景而言,將這樣一場活動的內容與可能的政治意涵進行梳理是有必要的。即使有為時尚早之嫌,但我們不妨寄以最大的善意和美好的祝願,為這群不懈努力著的年輕人喝采。<br />
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<b>空間的生產與「自己做」文化</b><br />
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若要討論一個龐克場景的空間政治意義,就必須首先釐清「空間」這一概念。法國學者亨利·列斐伏爾認為,空間是一種社會的產物,與作為客觀物質實體的土地(land)有所區別。空間是被社會性地生產出來的,「每個社會都處於既定的生產模式架構裏,內含於這個架構的特殊性質形塑了空間」,「空間裏彌漫著社會關係;它不僅被社會關係支持,也生產社會關係和被社會關係所生產。」 <span style="font-size: x-small;"><b>[1]</b></span>而米歇爾·傅柯認為,「空間是任何公共生活形式的基礎。空間是任何權力運作的基礎。」<b style="font-size: small;">[2]</b> 空間是權力運行的場域,也無法逃離權力的干預。<br />
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臺北這一當代資本主義都市的空間,以及鑲嵌於其中的各種大大小小的空間,必然逃脫不了資本主義社會的生產方式與生產關係,即使是被聲明為「自由」、「叛逆」的各類搖滾樂、獨立音樂場景,也同樣深刻著資本主義社會生產的烙印。只要稍微動一動思緒,我們便不難回憶起那些大型戶外音樂祭中彌散在各處的贊助商廣告,也不得不歎息那些小型Livehouse裡因地租昂貴而不得不標得嚇人的酒價。<br />
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在這樣一個如自由市場般「自由」的現代都市中,資本主義可以將大小空間悉數收歸賬下。那麼,自詡反叛的龐克們又該如何尋得他們的「一席之地」,甚至向著想象中的再生產邁進呢?<br />
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列斐伏爾曾經指出,改變生活方式或改變社會的前提是生產一個合適的空間,而要生產一個龐克式的反叛空間,必然要求一種不同於資本主義社會的另類生產方式。這時,龐克文化中的「自己做」(D.I.Y.)傳統,便為生產一種反叛的空間提供了可能。從音樂、到服飾,20世紀70、80年代的英國龐克曾經掀起過一場浩大的「自己做」浪潮,並建立了一種由拼貼、挪用、混搭為風格的龐克美學。而更重要的,這些社會底層的年輕人,為了讓他們粗糙吵鬧並且良莠不齊的音樂有地方表演,自己動手在英倫各地的酒吧、舞廳、曠野甚至學校禮堂裡辦起了音樂會。而這些大大小小,或者準確地說,小之又小的表演現場,也為當代臺灣深受龐克文化熏陶的年輕人提供了一種更加自主的搖滾樂場景的想像。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlaaWlD6rnDxBbUxQIT6BFEZBcVZ3llZMv1zBaccB5jqrBc3UaswjydFtK7cCxkijeGQikih0DlTvUE7Kpf8gTD11DGfsacJR7PppbkhPyqnkpBvaYV9P0f3yhyphenhyphenseKT8x8AYpl8YQKf0Ad/s1600/24393748600_3dd889b39c_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlaaWlD6rnDxBbUxQIT6BFEZBcVZ3llZMv1zBaccB5jqrBc3UaswjydFtK7cCxkijeGQikih0DlTvUE7Kpf8gTD11DGfsacJR7PppbkhPyqnkpBvaYV9P0f3yhyphenhyphenseKT8x8AYpl8YQKf0Ad/s200/24393748600_3dd889b39c_o.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSf1nC8YNI5e5s-BjyyghXSxGqgXWsyUsJ0EBqJWiYGG1izrA9M8d22Qfhy7UF0ZshfWS6y_1cK1LF194ODDKtn1M2gwlteHzRQjlMzh7QhwywRjb0mM_yB-C4IAoF3eZgPADv9hPjoy2/s1600/24059769984_95e43dd1c3_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSf1nC8YNI5e5s-BjyyghXSxGqgXWsyUsJ0EBqJWiYGG1izrA9M8d22Qfhy7UF0ZshfWS6y_1cK1LF194ODDKtn1M2gwlteHzRQjlMzh7QhwywRjb0mM_yB-C4IAoF3eZgPADv9hPjoy2/s200/24059769984_95e43dd1c3_o.jpg" width="200" /></a></div>
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在愁城鬧事這個活動中,主辦者正是遵循了這種「自己做」的龐克傳統。親自尋找場地、籌措器材,將永福橋下一個正在施工的區域動手改造成了樂團表演的現場(他們甚至連施工的圍籬都自己動手拆了,當然表演結束後又自己動手裝了回去)。因陋就簡自然有差強人意的地方,比如場地旁草坪下雨之後的泥濘,比如表演區域附近地面難以拔除的鐵釘,再比如場地偏僻、夜間燈光欠佳、以及始料未及的寒冷天氣。不過,經由參與者的各類自己動手,草地的邊緣出現了人工挖掘的排水溝、鐵釘套上了空啤酒罐防止人們劃傷,更是有篝火給人忽明忽暗的光亮與雪中送炭般的溫暖。雖然比起井然有序的大型音樂祭,愁城鬧事的參與者要多做許多與欣賞音樂無關的事情,但這也許正是擺脫對千篇一律的音樂場景的依賴的一種好方法;雖然無法完全避免對既有商品的使用,但對於所有參加活動的人來講,通過自己動手所創造出來的東西,絕非貨幣可以度量。<br />
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<b>現場的空間 ——跨出身體的界限</b><br />
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搖滾樂自20世紀50年代誕生以來,經歷了唱片、卡帶與更現代化的數字音樂媒介時代,欣賞搖滾樂越來越不需要身臨其境,而廣播、電視與互聯網技術的發展,使得搖滾樂的推廣也與現場表演漸行漸遠;然而,各種規模的搖滾樂現場表演,至今仍然長盛不衰,其原因並不僅僅在於現場表演的音樂更多的即興成分,更在於在搖滾樂現場表演的空間之中,有許多音樂和音樂展演之外的事情發生。<br />
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 21.0pt; margin-right: 16.25pt; margin-top: 0cm; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 2.0gd; mso-para-margin-right: 1.55gd; mso-para-margin-top: 0cm;">
<span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">具體說來</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">演唱會是以明星身體為中心組織起來的感性化的空間結構</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">這種結構將現實空間秩序內化為自身的修辭邏輯。首先</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">演唱會特定的空間結構使演唱會的場地空間與外界空間分割開來。對外部空間而言</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">場地空間是封閉的。封閉的空間特性否定了傳統狂歡節文化的民主本質。演唱會的商業運作使空間的交換價值愈益凸顯。</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体;"><span style="font-size: x-small;"><b>[3]</b></span></span></div>
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在這樣一個以門票隔離出的封閉空間內,樂迷以明星的身體為中心,暫時地結成一個想像性的共同體,並在演唱會結束之後各自散去,重新回到日常生活之中。在這樣一種看充滿狂歡氣氛的空間裡,我們依稀可以窺見傅柯式的環形監獄結構,明星的身體猶如監獄中央的高塔,可以俯視四周簇擁的樂迷。當然,傅柯在闡釋環形監獄的全景敞視主義時的視覺隱喻,在演唱會的空間中被聲音所倒轉過來。樂迷雖然完全可以看到演唱者的一舉一動,但響徹全場的往往只是歌手或樂團所表演的音樂。擴音器與舞台成了表演者與閱聽人兩造之間不可跨越的鴻溝。<br />
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某種典型的搖滾樂表演現場通常都是這樣佈置的:擴音系統以高效率傳遞表演者的聲音為目的,單向的將舞台之上的聲音釋放到場地各處;而加高的舞台一方面是為了讓台下的樂迷更好的觀看到表演者的樣貌,另一方面也防止了激動的樂迷衝上舞台,近距離接觸表演者。在當代臺北的大部分表演現場皆是如此,而為了更有效地「保護」表演者與樂迷,在音樂祭或是Livehouse的舞台外圍,往往還能看到一排欄杆,像所有那些隔離了兩種世界的牆一樣,將整個表演現場一分為二(有時,在欄杆與舞台之間還會留出一條軌道,供拍攝現場畫面的錄影機使用。牆內的影像以如此方式傳播到更外部的世界)。當然,更毋寧說在某些大型體育場館中舉辦的搖滾音樂會,樂迷被以所持門票的售價分隔在不同的區域,離舞台(前的欄杆與攝影機)最近的地方,同時也是票價最貴的地方,才被稱作「搖滾區」。<br />
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表演現場的空間配置塑造了場中人的權力關係,圍繞著舞台與擴音喇叭,搖滾音樂單向的傳播使得表演者與閱聽人的角色固定下來,一個小型音樂現場裡的中心——邊陲二元對立場景也由此顯現。對此,有學者曾經描述過:<br />
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 21.0pt; margin-right: 16.25pt; margin-top: 0cm; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 2.0gd; mso-para-margin-right: 1.55gd; mso-para-margin-top: 0cm;">
<span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">單向直線的傳播模式還意味著將傳受雙方的角色固定化</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">失去了音樂傳播中角色功能轉換的可能性。當人們用這種模式去思考音樂傳播的問題時</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">很容易將傳播模式中的「傳播者」和「受傳者」與音樂傳播中的「表演者」和「聽眾」對應起來(也可能通過樂譜媒介將「創作者」和「表演者」對應起來)</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">成為音樂傳播中兩個固定的</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">、</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">不可變的角色。</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体;"><span style="font-size: x-small;"><b>[4]</b></span></span><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;"></span></span></div>
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然而這樣的空間權力部署在龐克樂的表演現場中卻是可以被打破的。當簡單、強勁(甚至有些粗暴)的音樂響起之時,我們常常可以看到舞台之上與舞台下面的人亂成一團的場面。不同於一般搖滾樂表演現場,觀眾始終在舞台之外活動;龐克搖滾現場的一個重要的特徵便是「聽眾」會不時地衝上舞台,不帶惡意地搶奪麥克風,並伴隨著音樂進行與歌曲相關或不相關的吼叫,表演者有時也會衝下舞台,融入到觀眾的集體之中(當然,是以某種共同的、抽象的「龐克」身份)。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaD0oL-JD3hts8QaP0FOFT-kBSzLA4mmoU9dY40QYJwNGx0pQJMZ8N3QV8ROY520feO5scY26ZT80rehTgngFjo8Db9MvtkaG__psNr1hDh3NY5XNU3eG911FBv9kmp_7V_ulCVPgzFQVY/s1600/25092506589_7a0b41bfa6_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaD0oL-JD3hts8QaP0FOFT-kBSzLA4mmoU9dY40QYJwNGx0pQJMZ8N3QV8ROY520feO5scY26ZT80rehTgngFjo8Db9MvtkaG__psNr1hDh3NY5XNU3eG911FBv9kmp_7V_ulCVPgzFQVY/s400/25092506589_7a0b41bfa6_o.jpg" width="400" /></a></div>
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在「愁城鬧事」的現場中,舞台的架設方式進一步地促成了這種表演者/觀眾身份界限與空間界限的打破。絕沒有隔離人的欄杆,當然更沒有錄影機專用的軌道。在永福橋下的表演場地中,主辦者根據現場的地形,將一塊兩級台階之上的平地設置為表演「舞台」。這個「舞台」與觀眾之間完全沒有隔離。於是,當現場的龐克樂團進行表演的時候,大量觀眾隨著音樂一齊衝進表演區域,雖對表演者的現場演奏有一些干擾,但卻造成一種似乎是觀眾與樂手一同表演的景象。而在舞台一旁的溜滑梯上,也不時有人滑下;舞台背後的高臺上同樣有人。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtIlPZXhymXuViieVoab2N5c16he9fvAs76nJTKESHP9d4Plc1n3HJl82E8MBa1GUN7HWcsRmRz6YzXGCrgVFLT9HIjbx_P7zwNiW7dXA7kiGxqcI8ratKaHe-Hwq-YfWd32ErcQD6p0r/s1600/24828014584_43be67b571_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtIlPZXhymXuViieVoab2N5c16he9fvAs76nJTKESHP9d4Plc1n3HJl82E8MBa1GUN7HWcsRmRz6YzXGCrgVFLT9HIjbx_P7zwNiW7dXA7kiGxqcI8ratKaHe-Hwq-YfWd32ErcQD6p0r/s400/24828014584_43be67b571_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
聽眾集體衝上舞台,並在舞台區域衝撞的場面,打破了一般音樂現場中聽眾只能在台下欣賞的狀況。衝撞的聲音、跌倒的聲音、諸眾的喊叫聲與樂團表演的歌曲的聲音混合在一起,在現場空間中交織雜揉的湧動著;而現場收音裝置所採集到的聲音,也正是這種經過了聽眾變造、改寫過的聲音。<br />
<br />
去中心的空間配置在這個搖滾現場促進了表演者與聽眾各自身份的解離,而伴隨著激烈音樂的肆意衝撞,使得在場的人們在集體性的、帶有善意的肢體接觸(也許具有衝突的外在形式)中,邁向一種自主的團結氛圍。正如貝爾·胡克斯(bell hooks)談及邊緣性時所提到的:「這種空間性利用差異建構新的鬥爭場所,人們可以在這裏建立一個彼此聯繫、互不排斥的反抗社會。」<span style="font-size: x-small;"><b>[5] </b></span>充滿衝突卻又互不排斥的龐克場景,也讓這些在臺北這座異化的資本主義都市中的人們,重現找到了人與人的直接關係。<br />
<br />
<b>衝撞場景——臺北的異托邦</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 21.0pt; margin-right: 16.25pt; margin-top: 0cm; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 2.0gd; mso-para-margin-right: 1.55gd; mso-para-margin-top: 0cm;">
<span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">城市是一個話語</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">而且這個話語實際上是一種語言:城市對其居民說話</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">,</span><span style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;"> <span lang="ZH-CN">我們通過居住</span></span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">、</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">穿行</span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;">、</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 楷体;">注視來談論著我們身處的城市。</span><span lang="ZH-CN" style="font-family: 楷体;"><span style="font-size: x-small;"><b>[6]</b></span></span><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; font-size: 12.0pt;"></span></span></div>
<br />
現代都市有著一種幾近普遍的話語,混居但相互疏離的人們在城市中有條不紊地生活著。層級制的政府機構與企業管理系統把人們像文件一樣分類整理,安插到一個個預先準備好的位置中;警察是它們的看得見的手,監視器與號誌燈同樣如此,而文明的、現代性的城市話語在城市居民的心中成了看不見的國家機器。<br />
<br />
不知從何時起,臺北(甚至整個臺灣)都試圖以前文提到的那種「小清新」的風格示人。至少從臺北舉辦世界花卉博覽會時起,到當下申辦世界設計之都仍在持續著一種所謂「輕現代」的城市美學;現任市長柯文哲曾經的競選廣告以一種類似的扁平化風格受到選民的追捧,而設計師聶永真為剛剛在總統大選中獲勝的蔡英文所設計的競選視覺形象,也同樣輕薄短小。在一波又一波摧毀了在地居民生產生活的都市更新後,終於實現了縉紳化的都會區把城市中的污漬、垃圾甚至穢語統統清理出了臺北盆地,而讓淡水河與新店溪硬生生流淌出一首簡單的小情歌。<br />
<br />
然而,在這樣一種輕薄短小的城市話語之中,偶然出現的雜音暴露了臺北的徵兆。承襲自2010年共力社主辦的「這聲音燃燒機器」的反叛態度,「愁城鬧事」在新店溪畔永福橋下的誕生,在這個城市中創造出了新的混亂場景,也開啟了一種文化反抗的可能。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMUfHurNzIE58n2c8HOgVtp9wofTKA-jjOoCBjneMtrHRrK2Av6-cP8oleRIM6itT_e94iMCthLQ9ilzAiKhINxcPYGN1ZtcLEIHGlKsD5hCGdP0RinOg4nR5aTrG2GdOnnzKZjsPrXhT1/s1600/25365092471_dfaeef9f85_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMUfHurNzIE58n2c8HOgVtp9wofTKA-jjOoCBjneMtrHRrK2Av6-cP8oleRIM6itT_e94iMCthLQ9ilzAiKhINxcPYGN1ZtcLEIHGlKsD5hCGdP0RinOg4nR5aTrG2GdOnnzKZjsPrXhT1/s400/25365092471_dfaeef9f85_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
與井然有序的城市空間截然不同,「愁城鬧事」充滿了對秩序、層級的破壞,混亂場面的隨機爆發在臺北這座城市的角落裡創造出了一個「異托邦」(heterotopias)。這也許是暫時的,也許會持續下去。傅柯認為:「空間並不僅僅是社會關係演變的靜止的容器或平臺,相反,它是融合眾多社會關係和社會矛盾的重疊的、交織的、混合的、滲透的修辭空間。任何文化都參與異托邦的建構;每一個社會都可使異托邦以不同的修辭方式運作,各種異托邦都有它精確而特定的修辭功能;異托邦往往預設一個開關系統,以隔離或使它變得可以進入」<b><span style="font-size: x-small;">[7] </span></b>。由搖滾文化所塑造出的,或者採用列斐伏爾的說法,生產出的異托邦可以將臺北這座城市中被壓抑的衝突與張力以一種審美的形式展現出來;尤其是這些社會底層的年輕人,無論是剛剛開始工作的年輕勞動者,還是作為產業後備軍的學生,可以通過激烈的搖滾樂與衝突性的肢體動作表達自己生活處境中的緊張狀態。而這樣一種衝突性的異托邦,能否堅持下去並且讓一再精緻與輕巧的臺北稍稍偏離軌道,還需要繼續觀察。<br />
<br />
<b>東亞大笨蛋團結起來</b><br />
<br />
在「愁城鬧事」這個龐克場景之中,另外一個重要的主題便是「東亞大笨蛋」的串聯。「東亞大笨蛋」這一概念最早由東京高圓寺的社會運動團體「素人之亂」的組織者松本哉(Hajime Matsumoto)所提出,旨在描述在東亞諸國政治普遍右傾的現狀下被剝削與排除,而採取另類、有趣的社會生活實踐方式進行抵抗的人群。這次東亞大笨蛋的串聯Party也是在東京、臺北以及沖繩的各相關團體的共同努力下才得以成功舉辦的。<br />
<br />
如果將「愁城鬧事」這一活動孤立地放到臺北、或臺灣的地理版圖之中看待,便容易忽視這個活動背後跨越民族國家疆界的區域性團結。如果說這個龐克場景可以在臺北這座城市的角落創造出一種「異托邦」式的次文化地景,那麼在當今東亞各國普遍政治右傾的社會條件下,在東亞的各個城市,總會有相同或相似的社會團體,各自創造著在地化的抵抗空間。而如果將這些散落在東亞諸城中的運動團體、差異空間串聯起來,我們便有可能從一種另類文化空間的角度重新審視東亞這一區域的地理。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6W1iApuCVwbMaKJuoKzVhyphenhyphenJ59_LTQDNOMBlKQQR765AyVfUrDWrLNu1pLleO55Wx9s4t7faUP5TP5ZV1ws0TC48nEsKkm2iV5B-RTwD7usHoIS8_6UVSgGt2y7PU6LBIfAFOmlWqpWjft/s1600/24060734043_301cef3bd7_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6W1iApuCVwbMaKJuoKzVhyphenhyphenJ59_LTQDNOMBlKQQR765AyVfUrDWrLNu1pLleO55Wx9s4t7faUP5TP5ZV1ws0TC48nEsKkm2iV5B-RTwD7usHoIS8_6UVSgGt2y7PU6LBIfAFOmlWqpWjft/s400/24060734043_301cef3bd7_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
永福橋下的龐克場景對於偌大的臺北都會區來說,也許只是邊緣中的邊緣。然而邊緣的空間與中心最大的差異就是,邊緣的空間具有極強的包容性與反叛性:「這樣的空間性就是包容的而非排他的,其中各種激進的主體性能夠在認同與反抗的、多中心的社會互相聯繫、彼此整合」<b><span style="font-size: x-small;">[8]</span></b> 。在「愁城鬧事」的龐克現場,我們可以看到來自臺灣、日本、沖繩、中國大陸、香港、美國等各地的參與者;這些地方在近些年越來越展現出地緣政治上的緊張與複雜關係。然而,來自各地的叛逆青年在臺北的永福橋下卻可以團結起來,這便是「愁城鬧事」這一場景所展現出來的串聯意義,而未來將有更多的城市以及來自更多地方的年輕人走在一起。<br />
<br />
將散落在各地的次文化場景與組織串聯起來,非常類似於索亞在《追尋空間正義》(Seeking Spatial Justice)中談及的新型區域主義(New Regionalism):「大都會尺度的新型區域取徑,並強調在全球文化與政治經濟脈絡中與巨型城市的連結。地方的行動主義者開始採用區域取徑團結彼此,並將地方與全球、微觀與鉅觀、在地知識與全球策略連結起來」<b><span style="font-size: x-small;">[9] </span></b>。彼此孤立的反叛文化場景雖然可以在各地獨立地創造點狀分佈的「異托邦」空間,然而將這些星星之火串聯起來,利用或臨時、或長期的文化活動,各地的行動者可以交流彼此的在地經驗,並且互相幫助、共同前進。<br />
<br />
<b>一席之地的探索</b><br />
<br />
正如文章一開始所引用的臺北龐克樂團共犯結構的歌曲《一席之地》中的歌詞,東亞諸國的龐克青年在各國、各城之中都在進行著類似的行動。立足邊緣地帶、通過自己的努力發聲,重新奪回被排除的人們在城市中應有的權利。這就如同列斐伏爾所講的「城市權」(Right to the City),公民有權利控制空間社會生產的權利,各城市及其居民有權利拒斥政府政策或資本主義經濟驅力等外在力量的單方面控制。藉由自主搖滾場景的創造,臺北的反叛青年們所要奪回的並不僅僅是一個資本主義宰制系統中的另類空間,更是要奪取這種空間社會生產的權力。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpamxmpi8abqXTwm2CHDXIu-pycbYtCtQOWe_bIc0dX3HtEux4k7WrP0Cw29Ct-7iduFI11btTJG34v5ca6hHufRly_-3_IJAcU8NnHiPPvuXX0skoZLMGci14zZrm_cvxv5Ddw0oZEaeg/s1600/25754014225_2401a83ebe_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpamxmpi8abqXTwm2CHDXIu-pycbYtCtQOWe_bIc0dX3HtEux4k7WrP0Cw29Ct-7iduFI11btTJG34v5ca6hHufRly_-3_IJAcU8NnHiPPvuXX0skoZLMGci14zZrm_cvxv5Ddw0oZEaeg/s400/25754014225_2401a83ebe_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
從另類的音樂場景開始,通過龐克文化中的DIY傳統,逐漸將對資本主義系統的抵抗與自主的音樂生產、空間生產相結合,才是年輕人真正要奪回的一席之地。從音樂現場的衝撞開始,人們可以嘗試走出自上而下的權力結構,體會人與人之間直接的、平等的關係;在臺北這座溫吞的城市之中創造一個混雜、反叛的「異托邦」,可以讓城市中隱而不顯的衝突與張力浮出水面,並且形成一種抵抗的空間基礎;而跨越民族國家的疆界,達到一種區域性的聯合,可以使區域中各地的反叛青年相互交流、學習,打破由民族國家與資本主義經濟系統所建立的藩籬,創造一個反叛的、區域性的團結空間。<br />
<br />
「愁城鬧事」音樂會已經離我們越來越遠了,但新的計劃又在逐漸地向現實走近。叛逆的空間在東亞各地能否連成一片,我們就來看看這群年輕人要怎樣努力吧!<br />
<div>
<br /></div>
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<div>
<span style="font-size: x-small;">[1]列斐伏爾,<空間:社會產物與使用價值>,載於鮑亞明主編《現代性與空間的生產》,上海:上海教育出版社,2003 年,第48頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[2]福柯、雷比諾,<空間、知識、權力——福柯訪談錄>,載於鮑亞明主編《後現代性與地理學的政治》,上海:上海教育出版社,2001 年,第13—14頁。</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[3]王彬,<演唱會的空間修辭學>,《四川戏剧》,成都:四川省藝術研究院,2006年05期,第14頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[4]張謙,<多元文化語境中的音樂現場互動行為>,《藝術探索》,南寧:廣西藝術學院,2011 年2 月,第25 卷第1 期,第94頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[5]愛德華·索亞,後大都市——城市和區域的批判性研究,上海:上海教育出版社,2006,第121頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[6]羅蘭·巴爾特,符號學歷險,北京:中國人民大學出版社,2008,第164頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[7]福柯,<不同空間的正文與上下文>,載於鮑亞明主編《後現代性與地理學的政治》,上海:上海教育出版社,2001,第18—28頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[8]愛德華·索亞,後大都市——城市和區域的批判性研究,上海:上海教育出版社,2006,第126頁。</span></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;">[9]Edward Soja,Seeking Spatial Justice,Minneapolis:The University of Minnesota Press,2010,P66。</span></div>
<div>
----------</div>
<div>
<div>
<b>作者自介</b></div>
<div>
王丹青,就讀於輔仁大學心理學研究所博士班,愛好龐克音樂與D.I.Y.文化,混跡於台北、北京與武漢的地下音樂場景多年。</div>
</div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-44203794976700083302016-07-08T14:52:00.000+08:002016-07-08T15:00:25.359+08:00第十一期 共青年 │ 新聞遊戲 臺灣新聞實務的大膽實驗<b>專訪<a href="https://www.twreporter.org/a/emergency-content">《急診人生》</a>製作團隊</b><br />
<br />
<b>文、圖/劉嘉偉</b><br />
<br />
2015年6月底的八仙樂園塵爆意外,爆出臺灣急診醫療體系的困境。而新媒體生力軍《報導者》,在事件發生後的半週年,推出名為《急診人生》的新聞遊戲,試圖讓「遊戲」作為傳遞新聞資訊的媒介,當然,也導引著慣於遺忘的臺灣社會,再次面向那些懸而未解的醫療問題。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://0media.tw/p/ergame/"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROfXBnudC2n5puyAPMT3eG06r8wRNgaGC9iqWf4toI_55L6i5l6dWzP5qtM7hXhmXAuGsLZDKjtsJVOWB_tUIpX4FKIQJiTtkR6bNj35JgaTqwXQVzzyQWkqaT0lCftytID4ob_4Y9nue/s320/%25E6%2580%25A5%25E8%25A8%25BA%25E4%25BA%25BA%25E7%2594%259F%25E6%2596%25B0%25E8%2581%259E%25E9%2581%258A%25E6%2588%25B2+%25E5%259C%2596++%25E5%25A0%25B1%25E5%25B0%258E%25E8%2580%2585+The+Reporter%25E7%25B6%25B2%25E7%25AB%2599%25E6%2588%25AA%25E5%258F%2596.jpg" width="320" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://0media.tw/p/ergame/">急診人生新聞遊戲。 圖/報導者 The Reporter網站截取</a></td></tr>
</tbody></table>
<a name='more'></a><br />
新聞遊戲是臺灣新聞實務的一次大膽實驗,它創造新的說故事形式,讓讀者能在參與遊戲的過程,進一步瞭解新聞背後的複雜社會結構。也許你沒想到,開創這場新聞實驗的先鋒,是一群剛加入新聞業的年輕人。站在改革的前端,沒有前例可循,只能靠著大量的討論,逐漸摸索出新的敘事方法與遊戲設計。<br />
<br />
阻礙他們的,不只是技術層面的挑戰,也許更深層,也更令人沮喪的,是來自舊媒體思維的質疑:遊戲會不會傷害新聞的本質?為什麼需要花費這麼多精力去設計遊戲?幸好,他們還是一路走了過來,這款「富含真實情境的急診室經營創新夢幻之作」,成功地向缺乏想像力的臺灣新聞業證明:讀者願意嘗試新的敘事模式。<br />
<br />
本期的「共青年」,專訪到《急診人生》的製作團隊,請他們談談整個企劃概念的發想、製作過程以及對新聞實務和環境的看法。參與這次訪談的是《報導者》的文字記者陳貞樺(咪咪)與蔣宜婷,設計師吳政達,工程師則是「零時政府」的共同發起人吳泰輝(Kirby)。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAHn69joopA3V35ua_ILgFfL_FoBCysjBOKKfo3wJHZKRfNkMPvpMflrEGu8TxRHnPs7BVHL0sdaE9T6NzvuihfLVxDGHRf6Kcb2mHiFGWGyx5zp2Hz1zxZhcoLAZB24-nIfdwsTsTYtL/s1600/R0012399.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAHn69joopA3V35ua_ILgFfL_FoBCysjBOKKfo3wJHZKRfNkMPvpMflrEGu8TxRHnPs7BVHL0sdaE9T6NzvuihfLVxDGHRf6Kcb2mHiFGWGyx5zp2Hz1zxZhcoLAZB24-nIfdwsTsTYtL/s320/R0012399.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">新聞遊戲《急診人生》的製作團隊。<br />
設計師吳政達(右後)、工程師吳泰輝(右前)、記者陳貞樺(左後)與蔣宜婷(左前)。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>《共誌》:一開始為什麼想設計一款「新聞遊戲」?</b><br />
<br />
<b>咪咪:</b>八仙塵爆之後,各家媒體都有不少的報導,我和宜婷就覺得,是不是可以做一些不同的嘗試,讓讀者能更設身處地瞭解臺灣急診醫療的問題。那時候我們就想說,「那來做一個遊戲吧!」剛好那時候我和宜婷也加入《報導者》,然後Kirby在「零時政府」,就想說一起來合作。<br />
<br />
製作初期,我著手蒐集一些醫師的資訊。因為塵爆發生當時,民眾都知道急診室被塞爆了,同時許多急診醫療人員也一直出來說,急診室相當混亂,然後醫療資源十分不足。所以我就想說,以八仙塵爆為起點,做一個急診室的遊戲。希望用容易理解的方式,讓民眾能更理解急診室的狀況。<br />
<br />
<b>《共誌》:團隊之間如何分工?</b><br />
<br />
<b>咪咪:</b>因為我和宜婷是新聞背景,所以就從蒐集背景資料,希望理出一個脈絡。於是我們開始採訪醫勞盟,以及一些資深的前輩,慢慢去釐清狀況。然後《急診人生》的團隊會定期聚會,我們就會回報採訪內容,大家一起討論可以怎麼做。<br />
<br />
<b>Kirby:</b>我們有不少的討論,一開始的發想是,要怎麼做遊戲比較好?也許可以用角色扮演的方式,可是還有很多細節不確定。在這段期間,我會做一些prototype(設計原型)。基本上很醜,但就是會動的一些角色。接著給團隊的成員看,這個可以這樣玩、那樣做。我們的基本想法是,這畢竟是一個以新聞為主體的遊戲,所以不想讓讀者花太多時間在遊戲上,還是希望讀者能閱讀新聞的相關內容。<br />
<br />
另外還是有一些小問題,例如系統當掉,或是手機上不能看。整體來說就是從一個初步的概念,然後慢慢收斂。這段時間要緊密配合,有時候是設計師的專業,有時候是工程師會比較瞭解,有時候是記者的專業。<br />
<br />
<b>《共誌》:製作過程花費多久的時間?需要特別考慮哪些面向?</b><br />
<b><br /></b>
<b>宜婷:</b>大概三個月吧。從2015年的9月開始,一直到12月。當我們確定要做的時候,我跟咪咪就去了一趟急診室。就像一般的採訪,我們會先列出相關的問題,例如我們知道急診室壅塞,但具體的問題是甚麼?我們知道急診室的醫生過勞,但具體的問題又是甚麼?然後我們就會跟設計師一起討論。<br />
<br />
設計師是非常重要的角色。因為吳政達平常就很喜歡玩手機遊戲,所以我們很仰賴他提出的介面想像。當初在設定時,就考慮到並不能選擇一個全新的遊戲形式,因為需要講解很久。遊戲必須是讀者相對熟悉的形式,例如餐城或是俄羅斯方塊。<br />
<br />
<b>《共誌》:如何簡化複雜的訊息,形成遊戲規則?</b><br />
<b><br /></b>
<b>政達:</b>因為這是一款新聞遊戲,所以我們必須去整理相關的訊息,例如醫生的日常、候診區、檢傷分類。接下來就想著要怎麼把這些訊息放到規則裡面。其實很多訊息並無法被包含在遊戲規則內,實際操作就會發現非常困難。<br />
<b><br /></b>
<b>咪咪:</b>急診室都有一些大原則,例如不是先來就可以先治療,一定要檢傷分類。所以檢傷分類就會是一個原則。就像報導一樣,你要先找出癥結點,然後用這個癥結點去發散要討論的主題。<br />
<br />
<b>《共誌》:產生遊戲雛形的時候,有先給內部同事測試嗎?</b><br />
<br />
<b>Kirby:</b>這其實有點矛盾啦。一開始沒有雛形,其實很難讓別人知道你想幹嘛,可是那時候又最需要其他人的意見。到後期快收斂的時候,又很難再去改動。<br />
<br />
<b>宜婷:</b>那個階段其實滿困難的,因為很多規則和按鈕都還沒做好,所以玩的時候就很容易卡住,然後我們就不知道是按鈕沒做好?還是玩家不清楚遊戲規則?我們在邀請內部同事測試時,就很痛苦,很難取捨不同的意見。<br />
<br />
<b>Kirby:</b>我覺得參加測試的人也要把自己當成是遊戲開發者的一部分。因為大部分都還是把自己當玩家,玩家就會發現有很多問題,但如果是開發者,他們就會去思考為什麼要這樣設計。<br />
<br />
<b>政達:</b>我覺得開發期和測試期的時間應該要平均,然後我們比較缺乏的是深入分析。例如使用者反應按鈕不好點,可是那個「不好點」的背後有太多的原因,可能是他不會點,或是介面,這些都需要進一步分析。<br />
<br />
<b>Kirby:</b>這是我們第一次做網路遊戲,因為設計遊戲的背後還是有很多的「眉角」,但其實我覺得我們的表現算是不錯啦。(大家笑)<br />
<br />
<b>宜婷:</b>其實我們光是換載具就崩潰了!(笑)<br />
<br />
<b>《共誌》:遊戲會是臺灣未來在新聞敘事上能採用的形式嗎?</b><br />
<br />
<b>咪咪:</b>我知道有同業決定也要製作一款遊戲,甚至是公關公司也想要採取這種方式。他們會覺得,哇喔!以前都沒想過用遊戲去講一個故事。我覺得做了這個嘗試,確實讓新聞同業,或是政治公關業,有眼睛為之一亮的感覺。<br />
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<b>宜婷:</b>我覺得這款遊戲有散播到同溫層以外的地方,因為《報導者》的文章可能還是某些特定領域的人在看,但這款遊戲有觸及到更大的範圍。新聞本來就是要跟其他人對話,至少這款遊戲有做到這件事。<br />
<b><br /></b>
<b>Kirby:</b>也許新聞遊戲不是一個可以為媒體帶來收益的東西,因為寫一篇文字報導,可能比做遊戲來的簡單。這是從收益的角度來看,其實滿現實的。但換一個角度,這種嘗試卻是必要的,我個人覺得《報導者》發表這款遊戲,其實在新聞產業奠定一個地位,因為它象徵的不是流量、收益與賺錢,而是比較長遠地去做媒體轉型的實驗。<br />
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<b>《共誌》:有在規劃下一款遊戲嗎?</b><br />
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(大家笑)<br />
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<b>Kirby:</b>其實下一次要做的,也不一定是遊戲,比方說VR(Virtual Reality)也可以是一個新的嘗試。<br />
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<b>宜婷:</b>其實我們都還在找新的說故事的方式,一開始我們想像的也不是遊戲,我們想像的是資訊視覺化,就是從不同的題材去發想最適合的方式。<br />
<br />
<b>《共誌》:製作的過程中遇到哪些挑戰?</b><br />
<br />
<b>宜婷:</b>團隊默契還是滿重要的。在新媒體的環境中,工程師和設計師都非常重要,可是要怎樣信任他們的專業,對長久以來只接受文字訓練的記者來說還是一件非常困難的事情。<br />
<br />
<b>咪咪:</b>對於記者來說,就算自己不會,但也要有基本的知識,才可以跟他們溝通。我覺得就是互相學習,因為對於設計師來說,你(指著政達),一定也在我們這邊學到什麼吧!(大家笑)<br />
<br />
<b>《共誌》:對於臺灣新聞產業有何反思與建議?</b><br />
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<b>咪咪:</b>如何把新聞變成是大家願意看的故事,就是一件很重要的事情。就是把相對嚴肅的新聞議題,傳播到更遠的地方。<br />
<br />
<b>政達:</b>新聞就是要逼近真實,可是隨著時代的改變,我們逼近真實的方法也要進化。<br />
<br />
<b>Kirby:</b>現在是媒體轉型的階段,網路出現之後,大家吸收新聞的方式也改變了。在這個階段,原本存在的東西,在未來沒有理由一定會存在,除非媒體自己想辦法跟上。很多傳統的媒體還是用舊思維在想事情,轉型不是說找一個工程師來就可以搞定。我們還是需要一些有理想、有抱負、也有能力的人來改善現實。看到《報導者》,或是其他新興的媒體出來,讓我覺得還是有一些希望。<br />
<br />
<b>宜婷:</b>我們現在能做的事情還是不夠多。像台大或是政大新聞所都在培養資料視覺化的人才,但如何讓學生在職業的想像上有一個對應的位置,就是很難的一件事。我們現在能做的,就是把大家對「新聞」的想像撐開,讓每個不同專業的人才都可以進來:設計、工程、圖表、地圖、動畫,這些人才都可以是新聞產業的一部分。我們能做的,就是思考要如何改變新聞室的文化,當然也希望讀者可以接受。很開心這款遊戲受到很多讀者喜歡,但要如何走得更長,就需要不斷不斷地發揮想像的能力。<br />
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<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
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<span style="color: #444444;">【作者簡介】</span></div>
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<span style="color: #444444;">劉嘉偉,喜歡散文,喜歡散步,對任何小事都充滿好奇心,曾待過英文報紙,誤闖金融業,目前隱身在國際環保組織的媒體從業人員。</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-57461918676649699462016-07-05T14:23:00.000+08:002016-07-05T14:24:35.998+08:00【鍵盤分析師】電影中的勞工抗爭困境─《絲克伍事件》<b>文/<a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/12/blog-post_53.html">司柏濬</a></b><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBo0ElGcUz1BxlPHpxucWINfTD4024-sJ0k1T_Bzu31cWH3FC2shbp5K-lvXbncuQGhA81S8oe0FKZJAvvOYi8Z1HlCcrZz4fHjxMDBmatX8g62U14fVl9Dl41gOf-KGkvrIGMkp-Lbwah/s1600/2016-06-26_021331.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBo0ElGcUz1BxlPHpxucWINfTD4024-sJ0k1T_Bzu31cWH3FC2shbp5K-lvXbncuQGhA81S8oe0FKZJAvvOYi8Z1HlCcrZz4fHjxMDBmatX8g62U14fVl9Dl41gOf-KGkvrIGMkp-Lbwah/s320/2016-06-26_021331.jpg" width="204" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">圖片/Oxford Bookworms Library</td></tr>
</tbody></table>
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在我國中的時候,寒暑假會有那種小本的英文讀物要看,讓我印象很深刻的是,某次有一本讀物叫做The death of Karen Silkwood,也就是斯克伍事件電影的濃縮兒童讀物。雖然封面就是大名鼎鼎的梅莉史翠普,但那時根本不認識她,而書的封面又設計得很恐怖,一時之間,我還以為是恐怖小說,結果看完之後才知道這是一個關於追求正義的悲劇故事。</div>
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<b>凱倫‧絲克伍其人其事</b></div>
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本片是由真實事件改編,所以首先我們先來認識一下主角到底何許人也。凱倫‧絲克伍(1946-1974),是一名美國奧克拉荷馬州核能燃料棒工廠的員工。早期由於人們尚未廣泛了解輻射對人體的可能危害,加上資方刻意隱瞞公安風險,其實工廠員工是曝露在高度危險的環境中工作的。</div>
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凱倫在意識到這件事後,開始關心以前從未注意到的不合理現象,並加入工會主動搜尋公司的不法證據,最後她卻在與紐約時報記者相約會面的路途中,發生車禍身亡。車禍現場疑似有被逼車的痕跡、凱倫血液中被驗出有微量酒精與安眠藥成分,更重要的是本來要交給記者的公司不法證據不翼而飛。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkG488CNyf1BN02ctt7LcZzwx2dlTnceyBglWoxYRrB-MDLquJJxl-8GanzfKuxQZ5F82cn2R5AXDEZqIx89LcyhkIkXNw65-DNlnHJDCH0EQn5qaW67LrY-NcfHoFaVIWll3GYQ7WbJMx/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkG488CNyf1BN02ctt7LcZzwx2dlTnceyBglWoxYRrB-MDLquJJxl-8GanzfKuxQZ5F82cn2R5AXDEZqIx89LcyhkIkXNw65-DNlnHJDCH0EQn5qaW67LrY-NcfHoFaVIWll3GYQ7WbJMx/s400/1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">她的死亡是因為疲勞駕駛,還是真的被人為封口了呢?<br />
圖/MGM/ABC Motion Pictures</td></tr>
</tbody></table>
因此凱倫的死亡成為一個謎團,她有可能是開車開到睡著發生意外,但更有可能是遭到滅口。她的死亡除了讓有關當局啟動調查,發現工廠違法事項並關閉外,也喚醒大眾開始關注、檢視核能的安全性。</div>
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但我無意於本片討論核能發電的對錯存廢與否,因為就我的觀影角度而言,我認為它的主軸是敘述勞工抗爭的困境,而恰巧只是發生在核能燃料這樣一個相對不被理解而危險工作場域。而全片對核能問題的描述,亦是點到即止,並沒有明顯批判,但藉由核能這樣一個高危險性的工作環境,彰顯出資方和勞方的極端不對等關係。</div>
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因為缺乏資訊和知識,作業員並沒有很認真地看待他們的工作,公司也可以很輕易地欺騙曝露於輻射危機的員工。所以我想說的是,人為的欺瞞,遠比核能本身造成的危害更大。</div>
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<b>寫實而讓觀眾有帶入感的呈現</b></div>
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本片的敘事發展是漸進式的,一開始主角就是個與所有員工沒兩樣的尋常勞工,白天在工廠上班賺錢,周末則與親友共度。她所居處的城鎮,看起來就是很典型、依賴工廠提供周邊居民工作機會的地方。至於工作內容,在出事前,其實她感覺也不太把工作當回事,什麼安全守則也不在意,一直到熟識的人被輻射感染後,才開始了解、進而想改善工作條件。</div>
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這個背景描述,很難不令我想到台灣著名的工廠汙染案:RCA事件。自1970年起,RCA在桃園的廠房吸引周圍青壯年人力投入,一度帶動當地的繁榮。然而不為人知的是,廠方卻私自將製程中產生的毒性溶劑,非法的打入地下水中。至此為止,整個發展都很像本片,只是在RCA的案例中,並沒有像絲克伍之類的員工,留意到他們的工作環境對毒性物質沒有什麼防範,結果在廠房都撤資關閉廠房,處分掉資產拍拍屁股走人後,這群員工才發現,原來當年的廠方惡行,造成爾後他們的罹癌率激增,賠上了健康。</div>
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我們當然要痛罵RCA資方無良,視環境保護與員工健康於無物。不過換個角度想,在當時普遍對工業廢棄物還沒有太多認識的台灣,跨國大企業RCA很難不被在地人認為是一個好的工作機會。試想,大工廠提供了大量工作機會,還帶動附近商家發展,等於是支撐起當地人的生計;只要工廠開門一天,就幾乎保證有一口飯吃,也不用離開家鄉到外地打拼;這對當地人來說,似乎沒有什麼好挑剔的了。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_q-3KeMyo9RJanln09yiebt66PwRZwWUPngAchupN3puPXN8M_4BMOdwnc9RB_O_de2xk9cQ879d76Q0VEwcS5Y90u-i44ebQFypxitEqdarNNa_4XBoKQXuwF-eiwFlshCEyk5LB3l5/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_q-3KeMyo9RJanln09yiebt66PwRZwWUPngAchupN3puPXN8M_4BMOdwnc9RB_O_de2xk9cQ879d76Q0VEwcS5Y90u-i44ebQFypxitEqdarNNa_4XBoKQXuwF-eiwFlshCEyk5LB3l5/s400/2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">“為什麼你不把注意力放在薪水上,而要管那些跟你無關的事情呢?”<br />
圖片/MGM/ABC Motion Pictures</td></tr>
</tbody></table>
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與RCA案裡環境相仿,這個奧克拉荷馬州小城的大部分居民,也是依靠工廠所提供的工作機會養家糊口。因此在絲克伍意圖了解真相或想要透過工會資源發聲的行為中,同事往往認為她是麻煩製造者。畢竟要是工廠收了,大家只能回家吃自己。正是這樣的一個依賴關係,讓一些原本合理的想法和訴求,都變得窒礙難行。</div>
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這種明明同樣身處勞工階級,卻因為眼前的利益互相敵對,真的是一種很矛盾卻又真實的反應。在台灣,遊行會被罵癱瘓交通快滾,工會在抗議會被酸吃飽沒事叫什麼叫啊,我加班加到死都沒在喊……所以凱倫在片中被同事排擠,相信大家一定能夠理解。而類似的情節和情結,在最近的華航空服員罷工風潮中,也真實地發生在我周遭。</div>
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我有一位記者朋友,對於華航空服員最終獲得談判成功的結局煞是羨慕,但更多的是不滿──覺得空服員高喊工時過長,薪水太低,殊不知記者比他們還要慘,工時更長但薪水很可能一半都不到。特別是罷工期間媒體關注度高,記者還要忙著寫稿報導,編輯們要熬夜下標題,跑線記者做這些事也不會有獎金……。</div>
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她的抱怨在社群網路一貼出來,立刻引起熱烈迴響,不過好友們的反應正反都有。有趣的是,當回應中有人建議她不如也來串連一下搞個大罷工,這位記者友人馬上就「縮」起來了。理由大概是:真要罷工時是沒有人會站出來,特別是圈子小,棒打出頭鳥,這一挺身可能在原公司待不下去,跳槽也不知道要跳哪,因為沒人敢收呀……各位觀眾啊!這就是為什麼勞工爭取權益的行動如此困難的根本原因啊!因為害怕外部損失的自己人,就像桶子裡的螃蟹,想要往外爬的那一隻總是被下面的螃蟹拉下去那樣,往往成為壓制勞工運動的最佳打手。</div>
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當然不是所有抗爭者都像絲克伍一樣在工作場所中遭到全面性的孤立,或是真正面臨死亡威脅(倘若不是自導自演的話,她家裡被不明人士放置放射性物質),何況他們在下班後,也就是一般人罷了。影片中並不全然放在如何抗議、宣傳、揭密,反而把更多時間花在鋪陳絲克伍的生活與人際狀況,寫實感非常驚人,帶入感很深刻。</div>
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這種描述勞工問題的切入角度其實滿特別的,它並不如《暴亂風雲》(Matewan, 1987)很顯著的完全以宏觀角度繞著勞資對立在運作,而且最終勞方獲得成功。相反的,縱然最後絲克伍車禍而身亡,證據也不知去向,但結果也不像《底層生活》(Riff raff, 1991)般,貧窮勞工最後只能無奈的以縱火作為無言的抗議那麼悲慘。整部片子只是用一種很平實的手法,來讓這位個性並不完美的女主角挺身而出,在種種困境中,堅持做正確的事。</div>
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我會說,本片經營的是一種認同,一種情緒,讓觀眾能夠很快的將這種認同,連結到自身的生活環境,甚至是人際狀況,最後再讓人反思,面對這些現實中仍然存在的結,我們目前的做法是不是最好的呢?這問題我目前也沒有答案。而勞工抗爭的困境,正是這種儘管知道,但不一定解決得了的狀況。因此,就算我們因為種種因素無法大聲聲援那些爭取勞動條件的抗爭者,也請不要讓他們更加孤立吧!<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXWAywYBTW92h-AEuPVckViGBlUXgtmFRDPTm9p2C5HsiWogZTcgaAk8ntFt7poC-vEEYErbbClDIurNw7dTtrI_ramowQwsilhu6OMtSXDViogdJK0JgQFAZopvCLBkENRx6zA6OZtd5g/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXWAywYBTW92h-AEuPVckViGBlUXgtmFRDPTm9p2C5HsiWogZTcgaAk8ntFt7poC-vEEYErbbClDIurNw7dTtrI_ramowQwsilhu6OMtSXDViogdJK0JgQFAZopvCLBkENRx6zA6OZtd5g/s400/3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">後記:在絲克伍死亡後一年,核能燃料棒工廠關閉了。<br />
圖/MGM/ABC Motion Pictures</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">【作者小檔案】</span></span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPJrcuuRCK4_N-Hb11MEQhGuKJ2U49IzGh16EyjdKJGzE1jU42EQZWR_iBhKjDwf_Fo8wmtWsYSB7jwjuqSRg2JumTcQG6b2WOUbH21OlNSVX5u_2rA9suQuUgTU5O06KG1xde3p0xLsW/s1600/%25E5%258F%25B8%25E6%259F%258F%25E6%25BF%25AC.jpg" imageanchor="1" style="background: transparent; box-sizing: border-box; clear: left; color: #2693ba; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none; transition: all 200ms ease-in-out 0s;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihPJrcuuRCK4_N-Hb11MEQhGuKJ2U49IzGh16EyjdKJGzE1jU42EQZWR_iBhKjDwf_Fo8wmtWsYSB7jwjuqSRg2JumTcQG6b2WOUbH21OlNSVX5u_2rA9suQuUgTU5O06KG1xde3p0xLsW/s200/%25E5%258F%25B8%25E6%259F%258F%25E6%25BF%25AC.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="200" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;">為人均所得線下的上班族。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><span style="box-sizing: border-box;">白天在外正常,晚上回家抓狂,</span><span style="box-sizing: border-box;">以惡趣味物為精神食糧。</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><span style="box-sizing: border-box;">個性散漫,樣樣通樣樣鬆,隨意放炮,</span><span style="box-sizing: border-box;">以致眾人群起而圍攻之。</span></span></div>
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</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-47152809126763133812016-07-04T09:16:00.000+08:002016-07-04T10:16:51.048+08:00【鳳梨酥換宿中@yokohama】演唱會以外的觀察筆記<b>文/<a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/05/yokohama.html">陳怡秀</a></b><br />
<br />
數道雷射毫不猶豫地從遠方直衝向我,然後越過頭頂散成一層層光幕,像是被彼方隔離,又像是被溫柔地包裹,音符彷彿被一把抓起再被奮力摔擲在地,雜亂四竄、然後無視重力原則漂浮起來,如從遙遠星球呼喚的訊號,閃爍著富饒意涵的星點,從遠而近再由小漸大,於所有的散落聚合凝結成一顆巨大的音律星隕時,Perfume三位女神踩著高跟鞋傲然現身,一擊崩碎,讓音符再次四散,只是這回有女神加持調和、運籌帷幄,旋律重回軌道,光與聲音,以及整個建築物成為宇宙空間般浩瀚、深邃、神秘、既遙遠又共生的存在。<br />
<br />
好,浪漫又自溺的情緒說完了。6月19日當我看完日本電音女子團體「Perfume」的演唱會,覺得自己認識的辭彙實在太少、她們的現場表演已無法用言語來形容,精準的光影交錯、光音結合,不親身體驗(不只親「耳」或親「眼」,你得用全身去感覺)就無法想像,會令你泫然欲泣的雞皮疙瘩。<br />
<br />
這回要說的,是演唱會舞台「之外」的觀察筆記。<br />
<a name='more'></a><br />
(天啊,以上真是最不合格、文不符題的導言了。)<br />
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時間回到6月19日,我和朋友約好一同前往位於千葉縣海濱幕張站附近的會場「幕張メッセ」,海濱幕張站離迪士尼所在的舞濱站要再過去一些,從東京車站出發的話車程約30、40分鐘左右。演唱會4點開演,但因為大部分區域都是沒座位的搖滾席,觀眾得憑票上的號碼順序入場,我與朋友有意識地提早前往,卻沒想到發生海濱幕張、舞濱站所屬的「京葉線」因信號出問題而停駛的意外,這下好了,半小時路程,轉眼間如隔海般遙遠。<br />
<br />
在台灣,第一個反應鐵定是坐計程車,但在日本口袋不深實在沒有勇氣舉手招車,一上車就是700、800塊日幣起跳(台幣約200左右),一路跳表到海濱幕張,恐怕都能再買一張入場票也不誇張。接下來何去何從?第一個反應不是問站務人員,而是打開twitter。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijA5VvESd3QKfMqtfz-2D59Niipd-Dj5DWE5s5QNeMpbIXz4wDabCMBlXa69srzRbMDIVtHoYdGkN6h49WTi0jQ-39uuIGyMqgciz9Xx2RXYWDMce5ZKM78VFPrwY-U3W6nJXaGNK1U7hK/s1600/image2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijA5VvESd3QKfMqtfz-2D59Niipd-Dj5DWE5s5QNeMpbIXz4wDabCMBlXa69srzRbMDIVtHoYdGkN6h49WTi0jQ-39uuIGyMqgciz9Xx2RXYWDMce5ZKM78VFPrwY-U3W6nJXaGNK1U7hK/s400/image2.PNG" width="231" /></a></div>
我想起日本311震災時,twitter上的資訊交流,也被視為是超重要的溝通管道之一。它簡短、迅速,搜尋關鍵字,就能搜出一堆交通方式,比如到哪轉車、搭哪班巴士(有人會即時貼出目前等車的人潮照片)、巴士時刻表、或是從海濱幕張以外最近車站走路要花多久(一般腳程據說要走40分鐘,有人貼出「健行組」照片,看起來真像遠足)、哪裡在徵計程車共乘(尤其是穿著perfume演唱會T恤的人,更是搭話邀共乘的好人選)。<br />
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相關訊息一個個冒出,像是即時實測報告一樣,讓你對下一步該怎麼做有個方向,甚至可以當成問卷調查來看——最後我和朋友轉乘車站的計程車招呼所找到「香民」(對Perfume的稱呼)一起共乘,花了將近五倍、兩個半小時的時間才抵達會場,雖然這段過程有些惱火、車費也多浪費了,但一路上香民們的訊息互補、互相打氣,倒也讓這段波折不至於太孤單了。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_iygYnIN_B2bHQe_Ff63r_MKkfRHx8w3T-rP1haHmpzK_SKy75ummi1hQ4DOrewj__eSKdACqrIWKskVJUgWvsAOQ6QN8XxM1GxzoSwvVanQWFtYbWxvqVT2i1AV6IfiDTY3KTTRNgBp/s1600/image3.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_iygYnIN_B2bHQe_Ff63r_MKkfRHx8w3T-rP1haHmpzK_SKy75ummi1hQ4DOrewj__eSKdACqrIWKskVJUgWvsAOQ6QN8XxM1GxzoSwvVanQWFtYbWxvqVT2i1AV6IfiDTY3KTTRNgBp/s400/image3.PNG" width="233" /></a></div>
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觀眾自力更生、排除種種困難到了會場,接下來就是工作人員的事了。可以把幕張メッセ想像成一個超大型、可容納3萬人的live house,背著背包跳來跳去實在有點辛苦,周邊置物櫃又沒辦法容納3萬人的行李,因此工作團隊開了一個場地專門寄放行李,繳交500日幣(如果選擇可重複打開的方案則是1000元),你會得到一個塑膠袋與號碼名牌,行李裝好、綁好,名牌寫上名字電話就交給工作人員,待表演結束後領回。</div>
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Perfume的演唱會有一起跟著跳的環節,所以寄行李的人實在不少,表演一散場,沖出來的人潮跟通勤列車有得比,實在不容小覷,但名牌其實除了號碼,又分顏色,領行李時可分流,約30、50個工作人員輪番上陣,毫無阻礙地領回行李,當我坐著手扶梯離開時,回頭一望,壯觀的行李山與螞蟻般的工作人員,實在不禁讚嘆,經驗與制度,可以讓許多紛雜的狀況和煩躁的心情降到最溫和的程度。站了一整場卻滿足不已的演唱會內容,外加無縫領行李退場的速度,也沖淡了我先前面對交通阻塞的壞心情。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sx15TJFqCW9bTrlSsiyNpYu1BrrQvOA1ZI5p1nd8aZwKYGPzAsw7Vyv5L4WGjzy7r8AD3di5eJDSvLH0RWR03eARrOoP4gG0sI0nkghpfu_QJzyNxx7NwkQWYNbKVGIRZAnvC5P6-Z9D/s1600/image1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sx15TJFqCW9bTrlSsiyNpYu1BrrQvOA1ZI5p1nd8aZwKYGPzAsw7Vyv5L4WGjzy7r8AD3di5eJDSvLH0RWR03eARrOoP4gG0sI0nkghpfu_QJzyNxx7NwkQWYNbKVGIRZAnvC5P6-Z9D/s400/image1.JPG" width="400" /></a></div>
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舞台內容、表演者是絕對主角,但周邊工作人員的細膩與有著心之所向的粉絲,讓滿足加乘,抱怨減淡,演唱會是由台上、台下、幕後一起共同創造出來的美好記憶,這句話一點也不誇張。</div>
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<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><span style="box-sizing: border-box;"><span style="box-sizing: border-box;">【</span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">作者小檔案】</span></span><br />
<div class="separator" style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #555555; direction: ltr; font-family: Roboto, "Droid Sans", sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSI2_zt3Qowwg8GMA2csU2PP2n3dUDAT9hefozt-91A-dlgMQbeLWMsc6dOE825OpdC1fz824h9NCMrdFGm-ielOEVlWAB12PmPVcLnstFh3YQbun__eD5mk73dSUCJDkcAVf3LFRfO4N/s1600/9-6+%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E9%2599%25B3%25E6%2580%25A1%25E7%25A7%2580.jpg" imageanchor="1" style="background: transparent; box-sizing: border-box; clear: left; color: #2693ba; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none; transition: all 200ms ease-in-out 0s;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: xx-small;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSI2_zt3Qowwg8GMA2csU2PP2n3dUDAT9hefozt-91A-dlgMQbeLWMsc6dOE825OpdC1fz824h9NCMrdFGm-ielOEVlWAB12PmPVcLnstFh3YQbun__eD5mk73dSUCJDkcAVf3LFRfO4N/s200/9-6+%25E4%25BD%259C%25E8%2580%2585%25E9%2599%25B3%25E6%2580%25A1%25E7%25A7%2580.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" width="172" /></span></a></div>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;"></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;"></span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 22.5px;"><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">曾任影音記者、文字記者,現滯留日本。</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">立志以浪漫不失務實,</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">隨意不失細緻的方式,</span><br style="box-sizing: border-box;" /><span style="box-sizing: border-box; color: #444444;">用相機、用文字書寫每個閃亮亮的旅行片刻。</span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-72407108197506173322016-07-02T17:02:00.000+08:002016-07-02T20:56:57.352+08:00【投打對決】台劇問題再思考:電視劇與公共電視<b>文/馮建三</b><br />
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好的電視劇人人愛看。但是,國人有好的電視劇可以看嗎?有,但是不多。假使我們暫時承認,收視率高的節目,就是好看的電視劇。那麼,台灣電視劇在東亞四國是敬陪末座的。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKf8fs5zsRkfadb7oXBCmtMGE-SWtQ1K98lX8K4J2kzYigQxpv_Py0b0gKrDNVzCOruGUdN9gI70O_C079dVBjDr3il9Yn6JEopfp3l3_0ksyR9qNqOAQ3aDYiB6kbgrKkRfh6JWg25tE/s1600/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKf8fs5zsRkfadb7oXBCmtMGE-SWtQ1K98lX8K4J2kzYigQxpv_Py0b0gKrDNVzCOruGUdN9gI70O_C079dVBjDr3il9Yn6JEopfp3l3_0ksyR9qNqOAQ3aDYiB6kbgrKkRfh6JWg25tE/s400/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-1.jpg" width="400" /></a></div>
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<a name='more'></a>筆者曾經於2011年9月請田育志先生協助,蒐集台灣、中國大陸、日本與南韓電視節目的收視率資料。當時的發現是,以最高收視率的三個電視節目作為比較,最低的是台灣,平均值僅4.65%,中國大陸固然是台灣的兩倍,達9.97%,但比起日本與南韓,還是差了一截,桃太郎有14.04%,阿里郎是22.02%。同時,這些高收視率的節目沒有例外,都是電視劇。<br />
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電視劇不求說理,或說,是否說理並不重要,重要的是動之以情,讓人們在觀賞劇作時,隨著劇中人物與情節,心情迭宕起伏,產生了移情、認同與團結或否定的心緒,這正是哲學家羅狄(Richard Rorty)給我們的重要提醒。他說,人們若要產生休戚與共的感覺,理性不能少,思辯與討論都很重要。但是,同等重要,或說更為吃重的一環,是人之情感經驗。若是這樣看,我們對於大眾傳媒的期待,就不能僅只是敦促它扮演公共論壇的角色,我們還得說,若要「詳細描述陌生人和重新描述我們自己的過程」,其重要機制「不是理論,而是民俗學、記者的報導、漫畫書、紀錄片,尤其是小說、電影和電視節目」,它們「已經逐漸...取代佈道與論述,成為道德變遷與進步的主要媒介。」<br />
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<b>台灣欠缺好的、有穩定且有合理高收視率的電視劇,已經有二十餘年,造成了什麼後果?立即的問題自然就是我們的藝文創作與演藝人員少了舞台,少了工作機會,我們的文化少了一個重要的演練與傳遞場所。</b>1980年代的國人,對於我們的電視演員,常能朗朗上口,現在還成嗎?台產電視劇僅佔台灣電視劇了總播出時間的三分之一,中日韓播出的電視劇,其本國的電視劇當在八成以上。更政治一些地看,<b>台灣電視劇的質量假使如同日韓乃至於對岸那麼豐富,那麼,兩岸關係這麼重要的題材,難道沒有更好的機會通過電視螢幕的虛構內容之展現,帶給國人更為具有歷史感的美學與政治體驗,遂能補充,乃至匡正黨政學的論述嗎?</b><br />
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日本與韓國何以擁有高於兩岸的電視劇收視率?在眾多重要的原因當中,這裡有個假設,應該不算離譜:日韓的電視市場結構,比台灣更是呈現寡佔的模式,但是,<b>兩國的電視體制都有公共電視作為市場領導者,因此就能使其電視劇在內的節目表現,不會因為寡佔度高於台灣,致使其表現劣於台灣。反之,正是因為日韓公共電視投資在電視劇等節目的規模夠大,與其競爭的日韓私人電視也必須相應投資足夠規模的經費,製作電視劇等節目</b>,若不如此,這些私人電視只能聽任與其競爭的公共電視因為投資大,自動坐擁收視率,堵塞了它們賺錢的機會。<br />
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在新媒體當道的年代,這個假設顯得更見真確,日韓的數字有待掌握,但歐洲等擁有大規模公共電視的國家,提供了經驗材料,可以做為佐證。就說英國,約翰牛近日因為脫歐公投而成為「眾矢之的」。「網飛」(Netflix)原本是影碟郵寄公司,近兩三年「蜚聲國際」,因為它進入影音串流生意,積極進軍海外一百餘國,其中,英國是其海外擁有最多觀眾的地方(訂戶五百萬),但即便如此,英國訂戶每天收看網飛的時間,只有38分鐘,收看傳統電視的時間則達3.5小時,所謂「網飛世代」的年輕用戶,收看傳統電視也達兩小時一天。為何?因為這些歐洲國家製作電視劇的經費規模可觀,加上任何一國的人總是更為有情感及實際的需要,收看本國的節目!網飛當然知道這層道理,因此宣稱今年要花60億美元製作節目,包括花大錢生產歐洲的電視劇(第一部是Marseille,號稱是法國的紙牌屋,但五月播放時,法國《世界報》給予的評語是「看了受罪」)。<br />
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<b>台灣因為政治系統不用心,致使公視創立太晚(1998)、規模太小(加上華視、客家台,乃至於宏觀與原視,都不及日韓公視規模的數十分之一),至今無法讓公視扮演電視市場領導者的角色。</b>近日,文化部長鄭麗君表示受到公視法的限制,不能常態增加公視預算,但「將以專案款項方式展現對公視的支持」。這個第一步值得肯定,接下來,既然鄭部長知道這是受制於公視法,那麼,<b>立法後將近20年來未曾大修的公視法,除財政外,也有很多地方需要一併更新,文化部豈不應該將公視法的更新,列為最重要的短期施政重點之一?</b><br />
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在修法之前,另有一事輕而易舉,鄭部長若能為之,多少就能改善台灣電視劇的面貌:文化部一年若有兩億元補助電視劇,請集中使用,交給公共電視執行,不要再天女散花,無須補助商業電視台。若能如此,公視一定也只能是對外委製,不可能自製,因此對於第一線電視劇工作人才的工作機會與資源,並沒有減少;但公視執行後,目前已經有口碑的各種電視劇,從年度較大型的製作,至人生劇展或學生劇展,就會有更多集次而不會再三重播,因此可望培育更多忠誠觀眾;最後,不增加電視劇投資的商業電視台,其部分觀眾就會流向公視,為了賺錢,這類電視台就有較多機會增加投資,於是本地萎縮已久的電視劇製作空間,就能稍有增長。<br />
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<span style="color: #444444;">本文轉載自:<a href="http://www.kpwan.com/news/viewNewsPost.do?id=1342">http://www.kpwan.com/news/viewNewsPost.do?id=1342</a></span></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">作者簡介</span></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">政治大學新聞系教授。</span></div>
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<span style="color: #444444; font-size: x-small;">登頂猴山五百次,台灣268座三千公尺高山五十次;預定隱於市之前,完成一千次與一百次,並將發表曠世巨作,書名定於古巴革命六十週年時宣布。</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-24247555599875514122016-06-29T22:16:00.000+08:002016-07-01T00:25:31.899+08:00【投打對決】台劇讓我們成為失憶的人?--回應馬欣對台劇的評論<span style="font-family: , serif;">編輯台前言:</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-para-margin-left: 2.0gd;">
<span style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">共誌的讀者們一定都記得我們在<a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/11/blog-post_26.html">第</a></span><span lang="EN-US"><a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/11/blog-post_26.html">10</a></span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://commagazine2011.blogspot.tw/2015/11/blog-post_26.html">期製作的「臺劇新(拉)契(警)機(報)」專輯</a>,臺劇的議題真的值得我們持續關心和討論,而最近也有一連串的討論正在進行中!幾週前網路媒體上專欄作家馬欣的文章〈</span><span lang="EN-US"><a href="http://punchline.asia/archives/26520"><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">從日劇《重版出來》、韓劇《戲子》,看台劇真有拍出年輕人身影嗎?</span></a></span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">〉對臺劇直言批評,但讀者鄭人豪有不同看法,於是寫一篇〈</span><span lang="EN-US"><a href="http://punchline.asia/archives/26715"><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">回應「</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">馬</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">欣專欄」</span></span><span lang="EN-US"><span lang="EN-US"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">台劇不止於愛情偶像劇</span></span></a></span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">〉。在文章刊登出來後,鄭人豪對於馬欣文章中提到的,我們在戲劇之中找不到自己的投影,所以「我們成為失去記憶的人」,言猶未盡,所以繼續寫出這篇文章,將他的想法講得更清楚和深入些。</span><span lang="EN-US"><a href="http://udn.com/news/story/8401/1773261"><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">在這期間</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">,</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span lang="EN-US">另一篇評論似乎也對</span></span></a></span><span style="font-family: "新細明體" , "serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">鄭人豪的第一篇回應文有不同意見,形成了一個頗有意義的對話脈絡。為了鼓勵大家對臺劇議題的持續關心,也樂見更多對話和辯論,共誌刊出鄭人豪的第二篇文章,也歡迎有想法的朋友們繼續加入!</span></div>
<b></b><br />
<a name='more'></a><b>-----------</b><br />
<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span><b>文/鄭人豪</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobEtc-IOmjikt8lPxIEe9J7wMVCoCWZeYRaeR060Jc2O2Jt2nj7MQePmwp2JrbyqMQaSNHOCbvRiW7fehfDEbrvdR84WcpIuPlfUlA6-sLkLtu-jKkXR7_yizexSElKgp4xVBVyBsTF7B/s1600/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhobEtc-IOmjikt8lPxIEe9J7wMVCoCWZeYRaeR060Jc2O2Jt2nj7MQePmwp2JrbyqMQaSNHOCbvRiW7fehfDEbrvdR84WcpIuPlfUlA6-sLkLtu-jKkXR7_yizexSElKgp4xVBVyBsTF7B/s320/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-5.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: 12.8px; text-align: center;"> 日劇《重版出來》(左)、韓劇《戲子》(右)。</span></div>
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前陣子(6/2)馬欣在娛樂重擊的專欄發表了"<a href="http://punchline.asia/archives/26520">從日劇《重版出來》、韓劇《戲子》,看台劇真有拍出年輕人身影嗎?</a>"一文,試圖藉由日劇《重版出來》和韓劇《戲子》對於在職場中奮鬥和現下年輕人處境深刻的描繪,指出台劇貪快求淺。從角色設定到劇情內容讓台灣觀眾找不到自己的投影,「我們成為失去記憶的人」。我非常認同馬欣在該篇文章結尾時所說的,戲劇是「我們共同記憶某一個年代,以及他國人怎麼看我們的重要標的。」但這句話所呈現的顯然是某個因素造就的結果,這個因素是什麼?正是為什麼我不能認同該文章對於台劇的批評的癥結所在。</div>
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過去英國文化研究學者Raymond Williams認為社會的文化所代表的是社會整體的生活實踐和社會中流通的思想和意見。他所提出的「情感結構」(structure of feeling)概念,便是指特定的時空背景下,社會當中所說的、所聽的、所看的,表達與分享的會有一種共同的文化樣態和特色。電視劇做為一個建立在語言、文字和影像等符號以及相應的意義之上的文化產品,電視劇的生產和消費絕對是和特定時空背景下,社會文化的脈動交織在一起的。電視劇的生產做為一種社會實踐,而消費更是有他的社會文化脈絡可循。</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoklVfNyy6KIMUbfTc9IsyvQLyOATekPu2VVhb9LUZBRZxpLfvHrTkTdXbCMERJ3P7v7qBbTp8ZXvLmoUcZA-ZCCTGDsXMrC1cKclkveUFZMxFfaUDmmxGDh1sy3cmaxg-wR1aj23sjte/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoklVfNyy6KIMUbfTc9IsyvQLyOATekPu2VVhb9LUZBRZxpLfvHrTkTdXbCMERJ3P7v7qBbTp8ZXvLmoUcZA-ZCCTGDsXMrC1cKclkveUFZMxFfaUDmmxGDh1sy3cmaxg-wR1aj23sjte/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
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如同馬欣在該文中提到的,台灣偶像劇自改編日本漫畫的《流星花園》起家。《流星花園》不會是憑空出現的,製作人柴智屏被封為台灣偶像劇的教母,他就曾在訪談中提到,自己從小就是少女漫畫的讀者,將漫畫改編成戲劇成為他挽救節目被停播頹境的一搏。《流星花園》經過了市場的分析,原著漫畫在台灣擁有高知名度。改編力求忠於原著,為的就是引起原著漫畫迷群的共鳴。<span style="font-size: x-small;">[1]</span> 除此之外,編劇毛訓容也不諱言,他在創作劇本前也開始關注BBS上年輕人的討論,在劇本中試著用當時年輕人的口吻寫對白,追求的也就是年輕觀眾的共鳴。<span style="font-size: x-small;">[2]</span> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAnHGQ50Tl6hy1hnRLkSpoTkOmvEISA4OR3dND1amCGhmnx1wTxHnT_h_MeH44BX0sFQfRJiQoJztMo0tH2rFjNNlTlSI3qs9CQTc8Fg-0z4mfDeWgIr2zHw9UhS6z-eZeKlCy42q8isy9/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAnHGQ50Tl6hy1hnRLkSpoTkOmvEISA4OR3dND1amCGhmnx1wTxHnT_h_MeH44BX0sFQfRJiQoJztMo0tH2rFjNNlTlSI3qs9CQTc8Fg-0z4mfDeWgIr2zHw9UhS6z-eZeKlCy42q8isy9/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
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《流星花園》的成功,來自於與當時訴求的群體之間的共感。隨著社會文化的演變,在現在想要再複製一齣《流星花園》,大概已是緣木求魚。其他同樣改編自日本漫畫,創造收視佳績的戲劇,像是《惡作劇之吻》和《惡魔在身邊》也都是十多年前的作品了。從這方面來說,馬欣在該文中確實點出了一個問題,持續複製過往的成功模式事實上是不可行的。拍攝手法老舊、劇情俗濫,久而久之觀眾是不會買單的。因此,就像該文中提到的《敗犬女王》,從過去王子和公主的愛情故事轉變成「敗犬」的情感追求和掙扎,顯然是一個敘事模式的轉折。而從2009的《敗犬女王》到2015年的《必娶女人》,即使談的還是都會職場女性的愛情,但從「敗犬」到「必娶」這又是一個極大的差異。如《必娶女人》導演于中中所說的,他做的也是對於戲劇敘事模式的突破。<span style="font-size: x-small;">[3]</span> </div>
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從上述的例子可以看到,在這十年間,即便是相似題材的作品,台劇的改變還是存在的,而且是持續的。然而,這樣的改變顯然與馬欣所企求的有所落差。在該文中馬欣強調著戲劇與觀眾生命經驗的共鳴,是戲劇製作能持續發展的重點。這點,呼應了上述幾齣作品之所以能獲得觀眾熱烈迴響的關鍵。但是,馬欣文中的共鳴顯然是來自於特定的戲劇模式,也就是如他文中所說的,韓劇與日劇對產業實況的深刻描繪以及對於「年輕人」在職場困境中求生存的刻畫。這樣的戲劇模式是該篇文章分析邏輯中的核心,因為它直指了台劇所缺乏的,也就是馬欣認為台劇之所以讓我們「成為失去記憶的人」的原因。</div>
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然而,馬欣這樣的論調對我來說,卻是有些傲慢的。文中所謂的「我們成為失去記憶的人」也是言過其實。因為,他忽略了記憶、投射和共鳴的主體,也就是閱聽人在戲劇產製和消費這個迴圈(Circuit)中的角色。就以《敗犬女王》為例,整齣戲以出女性做為敘事主體的呈現;劇中的女性不再是青春洋溢的少女,而是在感情生活中跌跌撞撞的成熟職場女性,都是前所未見的。這樣的敘事模式的轉折,呼應了當下社會的現況。有太多在職場上有一定基礎的成熟女性,他們所追求、經歷的絕對不會和十幾二十歲的女孩相同。這齣戲寫出了很多人在生活上、在情感上的心聲。所以他們期待每個星期天劇情的發展,隨著劇情的進展抒發著自己的情緒,這是不該被忽視的。<span style="font-size: x-small;">[4]</span> </div>
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我無意高舉主動閱聽人的旗幟,來反駁馬欣的論點。只是說到底,電視劇最終還是觀眾在觀看、在理解的。觀眾的共鳴很大程度來自於生命經驗對於劇情、角色的投射;這不一定是工作、生活的,還可能來自於愛情、親情或其他的情感和價值。做為「一名」觀眾,如果「年輕人的群像缺乏景深」、「中年人總是歇斯底里」這些想法是馬欣看過台劇之後普遍得到的感覺。即便有不同見解,也沒有人能夠否認他這樣的理解的存在。同樣的,觀眾對戲劇作品產生的共鳴和投射,也不應該在分析的過程中被取消。</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2mY5pLnYavm0V8-zR-01cPlkQSgbYasSckKGjJ1brmf39dIM7ArgWF32knrNUOpVYrZPiVH0mVyJARXZsmUWoKQwL-kAGc0SleF96lzYlIgGvkuGls5pIyTUWEIs0x0dU0MAT8uxRpT4a/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2mY5pLnYavm0V8-zR-01cPlkQSgbYasSckKGjJ1brmf39dIM7ArgWF32knrNUOpVYrZPiVH0mVyJARXZsmUWoKQwL-kAGc0SleF96lzYlIgGvkuGls5pIyTUWEIs0x0dU0MAT8uxRpT4a/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
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這並非是暗示馬欣所指涉的戲劇類型不是台劇未來發展的出路。事實上,就現階段來說,除了《出境事務所》、《麻醉風暴》外,台劇不是沒有其他相同類型的優秀作品。《出境事務所》導演許肇任執導的《我的30定律》描繪保險經理人生活中的酸甜苦辣;王明台執導,王小棣監製的《長不大的爸爸》以大動物獸醫位主角,談他的職業困境,他的夢想、愛情和親情,還帶入了土地開發的議題,這些都是非常優秀的作品。除了這類戲劇,《一把青》、《紫色大稻埕》,和《新丁花開》,這些帶有文學性質的歷史題材戲劇,也是現今台灣戲劇可以發展,也發展得不錯的路線。</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNFU5fCFPzRcseO-Hncbark_WPGdnnSsoG9eHjT6HoxwOKMKXvwzX7LeJmsZvWldvefk8BJTrgDwkwHvOrHudbTTT9MHutDXdsxAbaI2XhIdTBf9w6dJCUCoxKMuCARjvW8EvgRrM0qNu/s1600/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNFU5fCFPzRcseO-Hncbark_WPGdnnSsoG9eHjT6HoxwOKMKXvwzX7LeJmsZvWldvefk8BJTrgDwkwHvOrHudbTTT9MHutDXdsxAbaI2XhIdTBf9w6dJCUCoxKMuCARjvW8EvgRrM0qNu/s400/%25E6%259C%25AA%25E5%2591%25BD%25E5%2590%258D-4.jpg" width="400" /></a></div>
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但這不是我在這裡討論的重點。關心台灣電視劇產業發展的人,應該都樂見戲劇的題材多元發展,職人劇也好,時代劇、偶像劇也罷(當然如何分類就見仁見智了),只要是優質的、有誠意的作品,大家在觀賞的同時也會是備感欣慰的吧。從馬欣該篇文章,不難看出他想要強調,像《重版出來》和《戲子》的「職人劇」是台劇未來發展的重要方向。這當然沒有什麼好質疑或反對的。只是,單單依循這樣的視野去評價台劇的現況,檢視台劇夠不夠「職人」,顯然無法確切的掌握這些年來,台劇從生產到消費之間的脈動。更使文中台劇讓我們「失憶」的指控顯得突兀。</div>
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目前台灣電視劇產業面臨著跨國競爭、數位匯流、資金短缺和人才外流等等的挑戰。若是能擺脫預設的框架,從產製到消費,從創作者到閱聽人的角度去理解台劇,事實上還是有許多作品相當程度呼應了馬欣在該文中所期待。深入描繪了一個世代、一群人所面臨的生命經驗,還有他們的一些特質和態度。相反的,如果僅僅依靠先入為主的想像,無法確切掌握產業甚至社會的脈動,從中了解工作者的突破和改變,還有相對應的觀眾對於作品的共鳴和投射,好像也只能得出要戲劇人「莫忘初衷」這樣的結論吧。</div>
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<span style="font-size: xx-small;">[1] 〈<a href="http://www.businessweekly.com.tw/KIndepArticle.aspx?ID=17060&pnumber=3">偷學前輩撇步柴智屏從三級片編劇熬出頭</a>〉</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">[2] 〈<a href="http://news.sina.com/sinacn/505-104-103-107/2009-03-22/1842709308.html">毛訓容:《流星花園》是處女作 F4當年穿地攤貨</a>〉</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">[3] 〈<a href="http://www.nownews.com/n/2015/12/01/1902862">《必娶女人》頑童導演逼出神演技</a>〉</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">[4] 〈<a href="http://mypaper.pchome.com.tw/aiyung/post/1312490156">【戲劇】敗犬女王◎愛要及時</a>〉</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">作者簡介</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">鄭人豪,就讀於台灣師範大學大眾傳播研究所。</span></div>
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<span style="font-size: xx-small;">關心台劇,也看日劇、陸劇和韓劇。目前正在進行台灣電視劇產製研究。</span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-18554595440664778892016-06-28T21:53:00.000+08:002016-07-01T00:25:18.140+08:00【投打對決】投稿須知<br />
為了擴大年輕朋友的參與,以及促進更多的議題討論,《共誌》將推出一個新的欄目「投打對決」。「投」指的是自由投稿。我們歡迎年輕朋友們對具有時效性的傳播與文化議題進行評論和投稿。「打」指的是針對同一議題(或針對投稿文章)的批評、回應與對話。歡迎《共誌》的朋友們投稿!<br />
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5. 共誌運作無營利,所有投稿恕不提供稿費,請見諒!<br />
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《共誌》編輯部<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063115144439893133.post-38354953860619302042016-06-20T17:28:00.000+08:002016-06-20T17:30:07.839+08:00【媒改評論】洪素珠事件與公民新聞的「再進化」<b>文/劉昌德</b><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://twmedia.org/wp-content/uploads/2016/06/%E5%85%AC%E6%B0%91%E6%96%B0%E8%81%9E.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://twmedia.org/wp-content/uploads/2016/06/%E5%85%AC%E6%B0%91%E6%96%B0%E8%81%9E.jpg" height="153" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">圖/取自公民新聞平台Peopo</td></tr>
</tbody></table>
洪素珠在臉書發表辱罵榮民的影片,引發輿論譁然,更因為她具有公視公民新聞平台(PeoPo)會員身份、過去在PeoPo發表的數篇影片被檢舉分裂族群,使得公民新聞的開放制度遭到質疑;而公視在事發後指PeoPo僅提供平台、內容由公民記者負責的說法,也遭外界譏諷為「切割」。<br />
<br />
在爭議壓力下公視將洪素珠停權、不當內容影片下架,但除了「個案處置」之外,公視還需要拿出更積極作為,建立社會對公民新聞制度的認同。近年美國職籃NBA面對內部人員發表歧視或仇恨言論的因應作法,可作為公視借鏡。<br />
<br />
兩年前,洛杉磯快艇隊老闆史特林(Donald Sterling)因為歧視黑人的言論引發軒然大波,導致聯盟祭出重判,禁止史特林往後參與球賽及NBA相關事務,並罰款250萬美元,後來還進一步導致他丟掉對快艇隊的超過三十年的經營權。<br />
<br />
雖然史特林是種族歧視「慣犯」──在他地產租賃事業生涯中,多次被控告歧視少數族群房客──但2014年被NBA「終身監禁」的導火線,卻來自於「私下言行」。娛樂新聞網站當時公布了一段史特林跟女友爭吵的錄音,在這段「偷錄」內容中,他不滿女友公開與知名黑人球星的合照,還要求她「別帶黑人來看我球隊的比賽」。這當然是種族歧視,可是卻並非史特林的公開發言,更不發生在NBA賽場上。<br />
<br />
史特林事件並不是NBA反歧視與仇恨言論的特例。今年退休的傳奇球星布萊恩(Kobe Bryant)於2011年在比賽中不滿判決、脫口以歧視同性戀的字眼辱罵裁判,遭罰款10萬美元;這球季初則有沙加緬度國王隊球員朗多(Rajon Rondo),也因為侮辱公開出櫃的裁判,被判禁賽一場。<br />
<br />
除了處罰「犯規」的老闆與球員之外,NBA還積極介入平權議題。今年三月北卡羅來納州通過一項「反LGBT(同性戀、雙性戀、跨性別者)」法案,NBA發出譴責聲明,表示將因此重新考慮2017年是否還在北卡夏洛特舉辦明星賽。<br />
<br />
與洪素珠事件類似,上述案例都牽涉了歧視或仇恨言論;而NBA的作法,一方面可做為公視面對洪素珠事件時的角色參考,另一方面也給予公視除了以相關處置「給外界交代」之外,更積極地提升國內公民新聞的可能方向。<br />
<br />
首先,洪素珠雖然不是公視員工、也不能代表所有公民記者,但她長期在Peopo發表報導、更曾獲公視公民新聞獎是不爭事實。所以,即便洪素珠主要的爭議性言論並非在Peopo發表,公視也要有所回應。對照史特林因一段「被偷錄」的「私下爭吵」就遭到NBA「處以極刑」來看,洪素珠甚至是在公開場合的言論、並由她主動放到網路曝光,如果公視管理階層抱有「公民記者言責自負」的想法,就難免外界「切割」之譏。<br />
<br />
不過,公視對洪素珠事件的處置,端視公民記者身份與公視的關係。例如同樣是歧視或仇恨言論,NBA對「老闆」的「私下」不當言論被處以極刑,而「球員」在賽場上「公開」辱罵則「僅」被罰款或禁賽。這樣的「差別待遇」,跟老闆與球員因為身份不同,而在聯盟當中享有的權力與資源落差、及言行影響力的大小差距有關。<br />
<br />
根據PeoPo「公民新聞平台使用規範」,公民記者的門檻低,一般人只要提供身份證明與聯繫方式,就可以登記使用平台。公民記者的文字或影音報導,只要是公共議題、且不明顯違反內容相關法令,就能夠不受事前審查地發表。於此同時,公視除了報導的露出空間之外,也就幾乎沒有給予任何資源,甚至在「公民記者自律公約」中還規定,連「PeoPo公民記者」的名片都不能印製。因此公民記者就像是「新聞志工」,與公視僅有鬆散的關係。<br />
<br />
在關係鬆散的限制下,公視只能個案處置、也僅止於目前的停權與下架爭議報導,而無法回應社會對於進一步提升公民新聞「專業性」的期許。<br />
<br />
以NBA的作法為參考,在爭取性別平權議題上,NBA選擇運用旗下球星的知名度與影響力,以明星賽舉辦地的選擇,主動介入社會議題。而公視創建PeoPo,是以自身的公共聲望協助公民發聲,所以更不該畫地自限於「免費網路空間」的角色、陷入把所有公民記者都當作玩票志工的觀念,應更主動地介入,有計畫地挹注資源、強化公民新聞的專業實踐。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://twmedia.org/wp-content/uploads/2016/06/%E5%85%AC%E6%B0%91%E6%96%B0%E8%81%9E2-300x120.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://twmedia.org/wp-content/uploads/2016/06/%E5%85%AC%E6%B0%91%E6%96%B0%E8%81%9E2-300x120.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">圖/取自PeoPo公民新聞 臉書</td></tr>
</tbody></table>
<br />
具體來說,就是擁有眾多專業新聞工作者的公視新聞部,在特定議題上,可以選擇與長期投入相關主題、且表現突出的一些公民記者,共同進行採訪報導。如此一方面,可讓公視的新聞來源與觀點更多元;另一方面,也可使公民記者從實作合作中,獲取更多的專業知識與經驗。<br />
<br />
由專業記者與公民記者來「協作」新聞,已經是一些歐美網路媒體略有成效的作法;而在過去平台與公民記者鬆散關係下,單純提供露出平台,把其餘問題「放生」公民記者自行摸索,則會限制了公民新聞的發展。<br />
<br />
洪素珠事件被部分網友謔稱為「素珠之亂」,但公視卻不能因此亂了套,把事件僅僅當作「危機公關處理」。作為以促進公民參與為目標的公共媒體,公視應該進一步檢視與公民記者之間的伙伴關係,透過協作新聞讓公民新聞「再進化」,以回應社會對於提升新聞專業的期待。<br />
<br />
本文首刊連結 http://opinion.udn.com/opinion/story/8468/1763151<br />
<br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;">【作者小檔案】劉昌德</span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;">政大新聞系教授</span><br />
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; font-family: "roboto" , "droid sans" , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px;">喜歡看運動賽事,關注社會運動。喜歡各種媒體資訊與娛樂,很害怕臉書。有時間運動與發呆,沒時間寫論文。</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08857574388234705017noreply@blogger.com0