陳俊蓉曾任金馬影展國際聯絡、影展部總監、國際宣傳等。入行超過十年，見證金馬影展的許多重要時刻。陳俊蓉不僅奠定金馬影展近十年風格和走向，創造口碑與票房兼具的成績，也參與籌畫「金馬五十」相關活動。陳俊蓉笑聲爽朗，每次一笑眼睛彎成一條迷人的曲線，總是不斷散發她對電影和人生的熱情。目前已經離開金馬影展，現任獨立策展人，最近一次的作品是三創園區的兒童影展 。以下是《共誌》對陳俊蓉的專訪整理。
《共誌》：請您先談談最初進入金馬影展的契機？
陳俊蓉：我自己非常喜愛電影。大學就讀新聞系，但很少在讀新聞，老是往電影社跑，畢業後想給自己一個圓夢機會，於是就去愛丁堡念電影批評理論。這一切很奇妙，電影圈其實是個「出不太去、也進不太來」的圈子。畢業回來先進了一家發行公司，後來剛好電影社朋友介紹我進入金馬影展，從國際聯絡開始，陸續做過不同職位，就這樣在金馬待了一輩子（笑）。
《共誌》：影展工作的內容讓圈外人很好奇，請您介紹一下影展部總監的工作嗎？
陳俊蓉：大概會花六個月策展，前三個月是瘋狂看片、寫信跟不同單位要試看帶（過往會寄實體試看帶，後來多是開線上連結），跑一些影展，鹿特丹影展、柏林影展、香港電影節，最重要是坎城影展。影片來源的網絡是點滴累積而起，市場人脈必須自己慢慢拓展。記得第一年去柏林影展時我拿著整本手冊、兩百多部片，我覺得要邀的、符合金馬需求的片全勾，然後一家一家打招呼、寫信詢問，有做成生意就會搭起一條線，經年累月後就形成一定網絡。從影展、片商、發行商、導演，這些功夫全部都要下。
《共誌》：金馬影展並沒有所謂「策展人」，影展部總監跟策展人的不同？
陳俊蓉：總監要管理很多東西，策展人比較單純。以國外影展來說，不同單元有不同策展人，讓節目和行政可以區分比較清楚，節目組也比較能專心去策展、跟影人聯繫。臺灣分別比較模糊，行政跟節目內容很難劃分清楚，因為兩邊一旦沒有溝通好，就會很容易有摩擦。若要讓行政跟節目清楚分工，團隊默契是最重要的。目前金馬影展運作狀況的穩定，就是因為有非常專業的行政團隊和行銷團隊的支持。
《共誌》：擔任金馬選片人時秉持的原則和想法是什麼？
陳俊蓉：一開始是用影迷的心情，但當一天看七、八部片時，開始疲乏之後就會特別注意在電影語言上創新的片子，反而忘記觀眾想要的也許比較是情感上的共鳴和感動，之後才又慢慢修正。作為金馬的選片人，「做一個影迷」是我一直放在心上的。我想像影展是認識世界的方法、是一扇窗，所以遇到觀眾和影評人評價兩極的片，我就會三思到底該怎麼引介給觀眾。若沒辦法好好地讓觀眾接受這部片，我就會覺得不只是辜負這部影片，還辜負了我們整個影展工作團隊的努力。
我在金馬影展策展期間，也很希望自己能儘量做到擴展電影藝術想像的任務，片單有時會出現一些較為雅俗共賞的影片，那是為了期待讓一般觀眾跨出好萊塢一小步；也會有少數幾部稍微艱澀的片，則是為了滿足不同口味的影迷。但我會給自己設定一個目標，至少可以找到一百名觀眾的影片，就不怕浪費策展心血。
我覺得所有影片的放映都是凡走過必留下痕跡，你永遠不知道什麼影片在哪個時間點改變了誰，這件事尤其在奇幻影展更明顯，一個高中生可能只是被同學拉來《洛基恐怖秀》玩，在等待的時間不小心多看一部《藍絲絨》，然後可能他從此就不滿足只看好萊塢電影了，做影展圖的大概就只是這樣的成就感。（笑）
《共誌》：金馬已經是國內最大影展，該怎麼突破？
陳俊蓉：金馬影展的任務除了服務觀眾之外，還可以做更多來充分利用資源和地位。金馬獎、金馬學院、創投會等活動和設計就會變得很重要。例如五十周年的大師座談就只有金馬做得出來，那次展現很好的跨部門整合，真的做得很過癮。另外《10+10》[1]也很棒，那是成為常設機關才做得到的事。另外我們也想透過引進東南亞的影片將電影人才做跨區域的結合。影展應該扮演整個電影圈的整合力量，從學院的培養、創投的製作、金馬獎的榮耀，到影展的放映，把整個產業圈在一起，也讓不同區塊的人才在此交流。
《共誌》：現在觀影管道愈來愈多，您覺得實體影展存在的理由是什麼？
陳俊蓉： 其實做影展的人都度過幾段人心惶惶的階段。首先是片商增加時，當時學會思考在觀眾接受程度下開疆闢土，例如寶萊塢片的開發就是一個很好的例子。後來網路盜版影片猖獗又再度刺激大家開始思考這個問題。我在不同地方得到相呼應的答案，就是「有些事情你還是想跟很多人一起做」，看電影是其一。尤其我從金馬奇幻影展得到很多啟發，我有朋友告訴我他從來都不知道《洛基恐怖秀》的劇情在演什麼，但他就很需要那樣的環境狂歡一下。我去布魯塞爾奇幻影展時也受到很大的衝擊，那裡對類型電影的符碼相當熟悉，銀幕上一出現月亮，大家就會「ㄠ～」地集體學狼嚎，很多小細節會被放大、感官整個被打開，觀眾是去玩的。
我自己有過幾個在影展現場被撼動到起雞皮疙瘩的經歷，其中一個是《10+10》在金馬影展做首映時，隨著每一部短片放映結束觀眾都全場拍手一次，在現場你就是會感覺到一種臺灣電影人凝聚在一起的氣場，覺得非拍手不可，所以全片放映完畢總共拍手了二十次。最後十幾位臺灣最重要的導演在前台一字排開，令人動容，我甚至在開幕酒會上痛哭了一場。另一個例子是我們在奇幻影展放映《真善美》時，完全投入情節的觀眾們不由自主對女主角情敵發出嗤之以鼻的聲音，明明是很芭樂的一個橋段瞬間令人覺得全場有共鳴，我從來沒有覺得《真善美》那麼好看過，有些電影真的是要很多人一起看才過癮的。
《共誌》：您目前已離開金馬影展，您怎麼回顧金馬以及展望未來？
陳俊蓉：我覺得自己真的做太多年影展總監了，希望能讓新人來注入新鮮策展能量。過去我做電影比較是服務文青，觀眾比較聚焦在藝術鑑賞，但我認為影展還可以有更多的社會影響。最近在三創園區做了兒童影展，我就很好奇親子怎麼看電影。實際進入戲院跟親子一起觀影，會發現小孩看電影的方式跟大人完全不一樣。法國電影資料館每一週都有固定兒童電影院的時段，他們的影像教育很早就開始，兒童的敘事邏輯和美學涵養就能從小被養成。電影的教育功能是我想努力的事，但是在潛移默化的氣氛下，希望能傳遞更多「多元、包容、開放」的精神。
[1]《10+10》是金馬影展發起的電影聯合創作計畫，集合10位影壇前輩及10位影壇新秀，以「臺灣特有」為主軸，每位導演分別負責五分鐘。
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