國片《紅衣小女孩》趕在2015年底上映了，上映前宣傳的力道可說是近年國產恐怖片之最，開片票房也得到了相應的回饋。稍微再久之前九月底的金鐘獎，另外還有一部成績亮眼的作品：橫掃了迷你劇集/電視電影類別四項大獎的《麻醉風暴》。
這兩部作品之間有什麼關聯？他們都是臺灣好久不見的類型片，而且有將近八成的工作團隊成員是同一批人。
上一次大眾熟知的國產恐怖片（除了同樣2015上映的《屍憶》），已經是將近十年之前的《宅變》、《詭絲》；而醫療劇呢？你是不是還只想得到《白色巨塔》？那也是十年前了。
但是就在這短短一年之內，筆者本人連續參與了這兩部作品的拍攝工作。我想或許是「生出」一部類型片實在太過困難，麻煩到我都不知該不該再接下一部類型片累死自己了；所以類型片才這麼少人拍……吧。
以下是影視幕後工作者對「拍攝類型片」困窘煩人的抱怨與絮絮叨叨。
一、題材偏小眾，沒人要投資；但是拍類型片還更花錢
拍片實在是個燒錢的生意。國產電影普遍需要多方募資，投資者考慮的第一件事就是票房。慘澹的是每年除了賀歲喜劇，以及幾位侯姓魏姓蔡姓之類的名導大片，幾乎沒有其他片可以靠票房回本；更別提要投資觀眾群更小的特定類型題材。另外說到電視劇的生態，只要各家電視台們還是只靠「家用電視」的收視率（對的就是XX尼耳森）來衡量一部戲究竟有多少人看，那麼類型劇永遠看不到本土劇與「華8」偶像劇的車尾燈，更無法招攬到廣告主的興趣。
偏偏類型片拍起來又超花錢。《紅衣》需要特殊化妝、視覺特效；扮鬼的小女孩不只要拼命海選、選完還要肢體訓練。《麻醉》講的是醫生這種特定職業，拍攝前取材考據耗時廢工不說，情節裡沒上手術台開個刀、不發生個傷患血流滿面急救的事件好像又缺乏說服力。這些都比單純以演員對話推展故事（我們稱作「文戲」）需要更高製作成本。
登楞，但我們偏偏缺錢。
二、不太可能請得起講出來你會大叫「哦~~!!!!」的演員陣容
你知道《麻醉》的黃健瑋跟謝盈萱這兩位金鐘入圍者是國內舞台劇的王牌嗎？你知道《紅衣》的男主角黃河十八歲時就拿下金鐘影帝了嗎？他們的表演都非常厲害，但一般觀眾通常比較認識的都不是這幾位演員。甚至在2014年拍攝《麻醉》時，我跟朋友提到許瑋甯是我最近合作的演員，得到的反應有時都還會是「哦，阮經天的女朋友喔！？」（當然，近一年來許瑋甯的演技專業的肯定度已經大幅提高，更不應該只是某某人女友的身分，但那時候……）
製作預算的受限，讓我們必須絞盡腦汁。最好是大眾的知名度還不高，所以片酬還不會吃不消；但是實力堅強表演能量驚人、如果長相還有型又有記憶點更棒……聽過「又要馬兒好，又要馬兒不吃草」嗎？這就是我們找演員的過份心態。
感念的是，就在前陣子某次劇組大夥的聯誼聚會裡，某位女演員（前面提過可惜沒得獎的那位）還是真摯地跟我說，她很高興參與像這樣類型片的拍攝經驗，而且她完全不在意自己的片酬是否應該因為入圍而漲價。還是有這樣一心挑戰角色、支持類型片的演員存在啦，這也是我們可以繼續燃燒鬥志的理由之一吧。
三、我們到哪借場景拍片都會被打槍、贊助資源紛紛走避
「XX企業嗎？這裡是○○製作公司，正在籌備新片，想詢問贊助合作的機會？」
拍片窮鬼們，從演員的服裝化妝品包包鞋子，到場景佈置的家具家電手機3C都可以打主意談贊助。
「XX醫院嗎？這裡是○○製作公司，正在籌備新片，想詢問場地出借的機會？」
拍片窮鬼們，拍攝一部醫療劇，不管手術室、門診間、病房到醫院大門口，通通都要跟真的醫院開口借。
「不好意思恐怖片會影響我們企業的正面形象，還是不要好了。」
「你們故事有醫療糾紛？抱歉我們醫院不方便拍，這樣會聯想到我們家吧？」
「你要來我們社區拍鬧鬼？有人滿臉是血要走在路上？不要不要！」（掛）
「你要30個人工作人員跑進我們手術室？嗯不可以5個人就好嗎？」
「男主角職業是房仲想跟我們合作？可是他後來遇到鬼了？嗯抱歉我們怕觀眾以為我們的業務都會遇到鬼……」
咳、咳，看到我身上的彈孔了嗎？
類型片經常想要談論某種人性議題、某種需要探討的社會現象、某些人物的疑惑與困境；所以情節通常不會是愉快地像是有陽光撒滿大地。但我們接觸到的合作對象，卻總是希望（跟他們有關的）故事可以是浪漫溫暖的男女偶像談戀愛，最好是在他們家門口（背後有招牌）擁抱接吻，然後拍個側拍照上傳公司/店家粉絲頁上讓人按讚。
即使我們都會解釋這只是劇情效果，為了展現劇本張力；未來很有機會得獎獲得肯定，一樣可以有宣傳效果等等，但是一般企業真的不在乎這些。至於鬼片的恐怖情節讓人卻步，那還真的是至今無解的難題。
不過，真的還是有些想法開明的企業主、店家老闆在我們走投無路時會出現，也經常有貴人給予我們難以置信的幫助（呃為什麼不一開始就出現啦喂！）。拍攝《麻醉風暴》時，劇組最棘手的就是進行手術的開刀房場景，足足需要進駐五天。完全是倚靠原本只擔任編劇取材顧問的一位現役麻醉科主任，帶著製作人、導演去找他服務的醫院院長說明拍攝計畫；最後神奇地得到了許多拍攝的支援。拍攝《紅衣》時的鬧鬼廣播電台，甚至是某國際級樂團主唱（現在是立委了）聽說我們的難題，又剛好認識劇組的成員而幫忙引薦的。
那麼，既然類型片如此麻煩、花錢、費工、傷腦又耗時，為什麼我們還是想要拍？那又是另一段故事了……（喂）。其實，臺灣還有許多本土製作團隊是以發展類型片為目標。除了本文提到的醫療劇、驚悚片，今年（2016）還有許多部類型片（將）產出；像是時代背景的電視劇《燦爛時光》、《一把青》；懸疑犯罪電影《失控謊言》、還有本格推理的電影《目擊者》也正如火如荼拍攝中。或許還是有人相信這樣的努力是值得的，對臺灣的影視環境發展是好的。
至於我自己，喜歡投入類型片的拍攝工作絕對不是有什麼自虐傾向。或許有些時候結果會失敗、或許觀眾的進場還需要更多時間培養，但就只是心裡有那麼一點期許；即使現在我們還灌不了籃，但至少看看自己可以跳得多高。不是嗎？
【作者小檔案】
1987。高中玩的是康輔社，大學念的是政治；喜歡踢足球，支持阿森納足球隊。
高中籌備畢業典禮時拿了家裡的DV拍同學做木工，自學起剪接工作花絮成為人 生的第一次影像創作；對於影像能傳達給觀眾的感知感動之無窮無盡，一直著迷至今。
這輩子只做過拍片這份工作，未來也不會停止。
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