黃皓傑是高雄電影節現任策展人，高雄電影節創立於2001年，2007年開始系統性策展，2010年高雄市電影館併到高雄市文化局之下，高雄市電影館對高雄電影節的參與也增加。從2007年算起，黃皓傑已肩負策展工作已經快滿十年。黃皓傑看似話不多但實際上非常海派的個性，讓他抓準南部影迷的口味，豎立了高雄電影節獨具一格的特色，一次次將高雄電影節推向更有趣、過癮的境界。以下是《共誌》對黃皓傑的專訪整理。
《共誌》：談談您最初進入影展領域的契機？
黃皓傑：我大學到研究所都在嘉義中正大學就讀，畢業後我比較想要拍片，就進入鄭文堂導演的工作室。2005年去高雄拍《深海》，認識一些當地做藝文的人，高雄電影節當時每年都換人做，他們想要找比較固定的人。剛好鄭文堂導演是影展主席，也覺得高雄電影節應該更有系統、更專業一點，於是因緣際會，我就接下策展人的工作。當時壓力很大，因為不知道要怎麼在「沙漠」（指高雄的藝術電影環境）拓展一片市場。
《共誌》：怎麼豎立雄影的特色？當時想法是什麼？
黃皓傑：當時比較台北電影節和金馬影展，他們規模都很大，前者注重城市單元、藝術人文氣息很重，後者強調大師、三大影展強片都要拿到。可以發現這兩大影展比較cult film的子單元其實賣得很好，但臺灣過去沒有人以這種片型作為主軸拉出來做。對南部觀眾來說，他們不在乎誰是大師，藝術人文氣息重更是死得很慘，不過這種比較有話題性、特別的片，對南部觀眾來說其實很有吸引力。2007年以前觀影人次大概3000人，那年我們用一樣的預算，但是突破一萬人，就會知道這有對到南部觀眾的口味。[1]
《共誌》：您覺得高雄電影節的觀眾特色為何？
黃皓傑：大學生居多，但家庭主婦和老師相對（北部地區）也比較多。我們有七成是女性觀眾，會看到很多菜籃族，他們可能買完菜就來看片，也不會特別指定要看大師，但可能就會說：『我想看義大利片、我想看法國片』，他們還是習慣進電影院看電影，網路反而比較陌生，而且高雄電影館本來就有固定進去看電影的觀眾，基本盤也比較穩固。
《共誌》：您策展的原則、方向是什麼？
黃皓傑：我在規劃片單時，比較不一味朝艱深的方向走，而是設定某種類型，像喜劇片、科幻類等，接著再開始去挖。也會看看國外影展在做什麼，例如：紐約的Film Forum（紐約獨立藝術戲院）、西班牙的Sitges奇幻影展、英國的Sheffield紀錄片影展等。我策展比較像從粉絲角度出發，而不是學院派。有的人會覺得我很通俗，但喜歡cult film的人就會覺得我夠特別。我選擇把包袱去掉，影片夠好看、別出心裁，就可以被考慮。我們也曾試過比較前衛的單元，例如寺山修司、賈曼，但就很慘。因為文化局還是要被議會審查，所以票房方面多少還是有些壓力。
《共誌》：為什麼會將短片作為近幾年高雄電影節的主打？
黃皓傑：2011年左右我們開始思考如何提升高雄電影節的國際能見度，於是決定舉辦短片競賽（對全球徵求25分鐘以下，不限類型的短片），也繼而影響「高雄拍」的誕生。長片競賽很多影展已經在做，紀錄片我們也比不過臺灣國際紀錄片影展，短片就比較能突出特色。後來也陸續做更多耕耘，規劃專題等，預算和規模都有增加。
《共誌》：2007年表現非常不錯，之後有增加預算嗎？影展規模是否逐漸擴大？
黃皓傑：2008年時候我們覺得不能只靠政府補助，於是就有希望能拓展財源，因為高雄電影節當時是標案，還可以另外找中央政府、廠商、基金會等贊助。因為電影館其實滿好講話，比較麻煩的是時間有限，如果籌備時間拉長我就可以找更多資源。
2007年時人力、預算都非常有限，我自己也跳下去發想宣傳策略。整個團隊大概只有七個工作人員，放映等技術類都只能聘工讀生。後來預算變多也有增加人力，但可能就一、兩個，其實人力這部份滿不容易，因為大部分有相關經驗的人都在台北，很多時候我都找高雄地區做音樂的朋友，尤其活動組最常找一些做Live house的人。
相較於台北的影展，高雄電影節的優勢在於我們有自己的放映廳。這是很諷刺的，竟然在高雄的影展才有常設專屬的放映廳，應該是說行政部門的不作為，才會造成金馬影展或台北電影節沒有常設放映室。
《共誌》：談談您去國外選片的流程和經驗？
黃皓傑：一般大概會去二月的柏林和法國克萊蒙費宏影展（由電影館的人員去）、三月的香港電影節、五月的法國坎城影展、七月的韓國富川影展。坎城最慘，八點半開始到半夜十二點，一天可能看六部，但還要等。之前你會排片單，但可能排一排發現進不去就要當機立斷換別的片。前幾年還有新鮮感，但後來就要想辦法從固定行程中找到樂趣，有時候看到無聊的片就會想「我要衝去看別部了嗎？還是再給他一點時間？」
還有因為坎城住宿太貴，我會帶一堆泡麵去。每天都會去超市，常常在家樂福就會遇到金馬的人。住宿的地方是跟片商分，睡在他們租的公寓的沙發床，一天都還要兩、三千。每個東西都很貴，有一年我十幾天只吃過一次餐廳，每次都能省則省。
《共誌》：您怎麼看這幾年臺灣藝術電影市場的發展？
黃皓傑：以前坎城頂多只有主競賽單元被買走，導演雙週或影評人週都還有片可以挑，但是現在幾乎全部都被片商買走了，他們大概都會希望在最大影展放映，順序就會是金馬、台北（電影節），再來才是我們。以前會盡量避免片商片，但現在不得不合作，不過其實也有利，成本相對會下降、活動也可做更大，之前是枝裕和的專題就是跟傳影合作。但相對也會有一些限制，例如只希望我們放一場。
《共誌》：金馬奇幻影展跟高雄影展的取向比較接近，實際影響是什麼？
黃皓傑：金馬奇幻的很多以前都是我們的片單，就覺得我們不能只以這種片型為主軸，開始找類型片中的通俗片。這幾年我們做比較多大家耳熟能詳的影片，找修復、做回顧，或納入更多短片。前兩年也推出短片線上看的App，其實線上觀看並沒有減少太多影展觀眾，頂多掉一、兩成，很多App使用者本來就不在高雄，台北最多。App很可惜的是，因為版權緣故，有十一個月會是空的，但好的App應該一整年都有東西可以推廣。
《共誌》： 對影展觀眾和想成為影展工作人員的年輕人有什麼建議？
黃皓傑：現在資訊太多，有時候知道太多反而會失去看片的樂趣，選片子看的視野應該放寬一點。有時候意外看到一部片，它可能反而成為你今年的Top 1，那是一開始影展還很少的時候的樂趣，不需要去盲從別人講了什麼。至於如果想成為影展工作人員，那就先去當工讀生或志工吧，你就會了解某個環節，機會很多。
[註1]2007年高雄電影節引進次文化單元，三木聰、園子溫等人的電影都相當受到歡迎，其他如《性、謊言、錄影帶》（史蒂芬索德柏）、《瘋狂店員》（凱文史密斯）、《天堂陌影》（吉姆賈木許）都是相當有特色且帶有實驗風格的作品。
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