文／吳姿誼
拖著半身高的行李，走在雪花飄、冷風吹的首爾街道，喀啦喀啦的輪子聲響忽然靜止，停在一個不起眼的路口，四處張望，密密麻麻的人群穿越擁擠的十字路口，光彩奪目的賣場招牌與漆黑的夜晚顯得強烈對比，一首首簡單節奏、輕快活潑的k-pop劃破夜晚的寂靜，揭開序幕。
韓貨賣家每個月都會經歷一次這樣的空間變化，冬天飄雪時的浪漫情懷，冷冽的空氣夾雜著銀杏果的特殊氣味，眼睛所見盡是如幾何圖形的韓文，耳朵聽見的是不熟悉的語言，韓貨賣家的感知是一種實踐，是一種屬於特定場域的特定節奏。
傳統雜貨與流行飾品的交融-南大門
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| 南大門傳統雜貨市集 |
隱藏在巷弄不起眼處的是一棟外觀樸實、沒有迷人裝飾的五層樓高普通大樓，推開門的剎那，主觀的想像完全被推翻，琳琅滿目的飾品閃閃發光，沒有節奏輕快的流行音樂，沒有混雜交流的語言，只有簡單純粹的韓語聊天聲，每個櫃位都有一個人埋頭苦幹地設計、剪裁、黏貼、組裝小而美的飾品，他們沈浸在自己獨立的空間，享受與創作獨處的時光。
當經過韓國飾品手作者身邊的時候，他們不會特別地招呼你，因為他們正專注在一個個精緻小巧的手作品，眼神的專注，手指的靈巧代表著他們對飾品的喜愛。
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| 南大門飾品批發工作室 |
韓貨賣家作為一個手工藝創作者
韓貨賣家靜靜選貨的同時，看見滿山滿谷的素材，藏不住她的雀躍，對細緻飾品的想像找到能盡情揮灑的小天地，比手畫腳搭配不太輪轉的英文提出自己對飾品設計的靈感，韓國手作者忽然眼睛一亮，豎起耳朵，似乎覺得在創作的空間找到可以互相傾訴的對象，不需要你一言、我一語，兩個人互相抓取工作檯上的一顆毛球或是一個流蘇，拼湊出更有特色的飾品，彼此用微笑代表贊同創作，或是用手勢表示欣賞創意，素材成為他們的媒介，身體化的情感表達是手工藝創作者們的互動方式。
韓貨賣家與台灣消費者的難分難捨
傍晚6點，韓貨賣家利用批貨空擋時間，拍攝台灣消費者期待的連線商品，藉由「韓國連線活動」也就是透過網路媒介串連起無國界的交流，結合跨文化消費中的視覺經驗。消費者想要的是求新求變的視覺感受，因此韓貨賣家以視覺性產製與消費者互動，經過場景設定、色彩搭配的照片成為消費者眼睛一亮的產物。
為了達成這樣的期待，韓貨賣家轉變成旅行者的角色，尋找特色咖啡廳作為拍攝飾品、服裝穿搭的場地，夏天的場景重視清爽、活潑的氛圍，最理想的選擇是咖啡廳結合植物，強調明亮光影與敞亮的空間，而秋冬的場景選擇則是暖色調的木質感咖啡廳，場景的轉換滿足了消費者多重視野的感官感受，看的不只是商品本身的樣貌，更是看照片呈現的意境，而賣家對照片的要求是自我風格的展現。
重要的是，韓貨賣家以連線活動達成跨國的空間景觀想像，以別出心裁的照片達成消費者對商品的期望，個人也在這樣的過程中獲得回饋。韓國與台灣真實空間的距離看似隔閡了彼此的互動，事實上卻在網路虛擬空間維持了微妙的互動關係。
春夏(左)、秋冬(右)連線商品圖
一場結合視覺與聲光的時裝秀-東大門
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| 東大門百貨商場 |
走進批貨百貨，刺眼明亮的鹵素燈打亮了每個櫃位，每個櫃位都有自己對當季流行風格的展現，搭配節奏感強烈的音樂，一場服裝秀的展演映入眼前。韓貨賣家穿梭在一條又一條看不到盡頭的衣服叢林中，壅緊的人潮推著你往前進，壓著你喘不過氣，卻又不得不被精心設計的櫃位擺設給吸引，從夾縫中鑽進，挑選著獨特剪裁的流行服裝，隨著採購的服飾越來越多，手上所能負荷的重量到了極限，還是不能放過任何一刻，能提的提，能背的背，能拖的拖，無論如何也要在這場時裝秀找到最完美、最有時尚感的流行服飾。
就在一陣混亂中，韓貨賣家瞥見讓他一見鍾情的服裝設計，韓貨賣家馬上用簡單的英文問：「How much?」 「Color?」韓國店員用卡卡帶點可愛的口音招呼著：「Onni，新款」，在東大門一棟棟的批貨百貨內，到處充斥著中文、韓文、英文三種截然不同的語言。這樣的空間裡混雜著跨國交流的氛圍，流行時尚、商業機制、互動關係就在一來一往的選貨交流中實踐。
韓貨賣家的多重角色轉換
韓貨賣家的角色是多變的，是孤獨的跨國移動者，乘載了我們對韓國空間的想像，是有著美學堅持的流行代表，呈現不同的流行觀看視角，是對創作保有初衷的工作者，顯現手作商品溫度的可貴，更是韓國與台灣兩地的中介者，串連了兩地的相互交融。
隨著天色漸涼，拖著近30公斤的行李，半推半拉地坐上計程車，坐上位子，徹底鬆懈，韓貨賣家看著窗外的景色，享受一個人的時光，一天緊湊緊繃的帶貨行程，在這一刻專屬於自己，一個人的片刻寧靜。
【作者小檔案】吳姿誼
用探索的心，熱情的靈魂，感受生活的平凡小事。
在網路流動的空間，台、日、韓三地的連結互動，實現了多重視野的經驗感受。
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