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今年第26屆金曲獎，炫目舞台、專業華麗的表演，仍令大家感動，但幾個小插曲提醒我們，金曲獎該有變革了。先是最佳台語專輯的得獎理由，竟是：「以國語專輯規格製作台語專輯」，這背後隱含的國語、台語專輯的優劣位階，令人傻眼。再來就是蔡依林得最佳專輯時的感言，她直言：「沒想到主流專輯、很多舞曲的，也會得獎」，似乎仍將流行音樂簡化為主流／非主流、市場及藝術的對立，小看了自己。這兩個小插曲，都反映了我們社會對於流行音樂的狹隘認識。
首先，關於族群語言類獎項，早就引人詬病。2007年的金曲獎，音樂人林生祥率先婉拒最佳客語專輯獎及客語歌手獎，便是批判金曲獎以語言作為競賽分類的不當。這種政治因素優先的概念，多少有保障名額的考量，但對優秀音樂人而言，卻是文不對題的鼓勵，也無法引導大眾由音樂、而不是由族群語言，來聆聽及分辨其價值。當然，依照音樂創作的初衷、作品的自我定位，金曲獎還是可以另設族群音樂獎或地方音樂獎，藉以奬勵「以保存族群語言文化、地方文化為使命」的音樂作品。最好，各種語言都能報名、比如新移民、外籍移工或在台外籍人士的母語或混雜語言的創作，相信都可讓金曲獎對族群政治的現實考量，更與時俱進。
其次，當代的流行音樂，音樂實力還是最為關鍵。日前，文化部派了三組音樂人參加法國MIDEM唱片大展演出，據媒體報導，法國資深音樂人對「台灣之夜」的評價大意是：「只是每個國家都有、商業性濃厚的流行音樂，展現不出台灣音樂的特色」。事實上，現今流行音樂的樂迷聆聽範圍己相當全球化，音樂風格多樣、分眾，也愈國際化、混雜化。台灣流行音樂要走入國際市場，音樂實力及特色，還是主要關鍵。這指的就是創作、編曲、錄音，現場演出…等等整體音樂藝術的表現，以及音樂作品中所展現的社會特質及思想內涵。
以美國葛萊美獎為例，就有流行、電子／舞曲、搖滾、另類音樂、鄉村音樂類、爵士類…音樂秀、歷史類、古典樂類等20多種音樂類型的獎項，反映了美國自己音樂文化的多樣性與深度。而筆者日前看到一個蘇格蘭的現場音樂觀眾調查，其中一題就是：「你最常看哪些音樂類型的表演？（可複選）」，選項裡提供的音樂類型就有：搖滾、流行、金屬、藍調、現代爵士、傳統爵士、放克／靈魂、饒舌／嘻哈、雷鬼／ska／dub，舞曲／電子、鄉村、民謠、實驗、古典、傳統蘇格蘭樂、世界音樂、其它….等洋洋灑灑17類。可見，這些多樣的音樂型態都有其在地的消費市場，古典音樂、傳統蘇格蘭樂也一樣列名其中。更何況，在現場音樂市場崛起的今日，各種大大小小音樂場地或音樂祭的舞台，就是需要容納不同樂風，而不是狹隘地只有「明星、明星、明星」或「狂歡派對」的需求。
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當然，我們政府早在2010年就另設金音創作獎，專為獨立音樂創設六種音樂風格作為競賽項目。但筆者以為，作為官方第一大音樂奬的金曲獎，還是應該對整體流行音樂產業及文化的未來，有較宏觀與前瞻的思維。舉例而言，面對K-pop偶像型團體的全球風行，我們或可找出自己的強項。比如，台灣歌迷一直偏愛創作歌手，若我們能增設「唱作音樂人」(singer-song writer)獎項，專門鼓勵自己創作的音樂人歌手，也能突顯台灣市場獨特的聆聽品味。或是，面對獨立音樂的崛起及潛力，金曲奬也可針對許多DIY錄製及發行作品的獨立樂團，設置「獨立音樂獎」，以鼓勵較沒有資源的羽量級音樂人，由金曲獎推薦給大眾認識。這兩項，或許都是有前瞻性、符合現實、也有意義的奬項。
若有哪一天，台灣民眾的音樂喜好調查裡，不是只有老歌／新歌、台語歌／國語歌，主流或非主流，而是開始有流行、民謠、搖滾、爵士、嘻哈、電子、當代族群音樂…等更多具在地特色、也與國際接合的音樂類型。又或是，民眾聽到林強得坎城配樂獎時，不會只想要他再唱一次〈向前走〉，而是認識到他這十多年來，在極簡／低限電子音樂（minimal electronic music）上的原創性與先行者風範。那時，台灣流行音樂就真的是華語流行音樂界的龍頭吧！金曲奬下一階段，請加把勁試試！
【作者小檔案】
國立中正大學傳播學系暨電訊傳播研究所副教授。
閒來沒事要聽音樂，忙碌不得閒時，也要聽聽音樂。目前煩惱，個人曠世鉅著或solo album，到底哪個要先出呢？....（100%幻想文無誤）。
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