共誌｜COMMagazine: 演藝工會

第十一期│目錄
第十一期 │ 專題前言
影展表面上看，是欣賞，是接收，是品味，是互動，不管你參與（或不參與）影展的初衷是什麼；但是影展之內，究竟是怎麼一回事？對一般觀眾來講，卻總是顯得神神祕祕。本期專題透過訪談、座談與資料收集整理，帶各位讀者進入影展的「裡面」一窺。這回我們不看電影，讀點文字。
第十一期　共專題 │ 影展只是讓人互動的媒介　專訪遊牧影展策展人David Frazier
來自美國的David Frazier，到臺灣已經超過二十年，說著一口流利中文，他是遊牧影展的策展人！遊牧影展在台灣已經邁入第十五個年頭，是台灣少數非官方補助的影展，來看看David Frazier當初為什麼創立了遊牧、又是如何看待台灣的影展生態的。
第十一期　共專題 │ 用類型走出不一樣的路專訪高雄影展策展人黃皓傑
高雄電影節現任策展人黃皓傑，看似話不多但實際上有著非常海派的個性，他抓準南部影迷的口味，豎立了高雄電影節獨具一格的特色，一次次將高雄電影節推向更有趣、過癮的境界。在他眼中的高雄電影節具備哪樣的特色?訪問最後他也給了想成為影展工作者的年輕人一些建議！
第十一期　共專題 │ 不斷思考影展的意義專訪台北電影節策展人郭敏容
郭敏容，自2014年開始擔任台北電影節策展人，訪談中她提到這一年的單元將會有一些改變，她漸漸了解到觀眾觀影的多元性，現在她會覺得影展不要離觀眾那麼遠，但也希望不要沒個性。走過3年的策展經驗，郭敏容是如何看待策展人這個職位，又她對台灣影展產業有什麼看法呢?
第十一期　共專題 │ 「影展是認識世界的方法」專訪前金馬影展部總監陳俊蓉
入行超過十年，曾任金馬影展國際聯絡、影展部總監、國際宣傳等職位，陳俊蓉見證金馬影展的許多重要時刻，後來離開金馬影展是希望能讓新人注入新鮮策展能量，後來轉身投入兒童影展，她說:「電影的教育功能是我想努力的事，希望能傳遞更多『多元、包容、開放』的精神。」
第十一期　共專題 │ 臺灣影展月曆
《共誌》替大家整理了臺灣影展月曆，還附上各影展簡介，讓你掌握臺灣影展動態！「臺灣影展月曆」絕對值得收藏！
第十一期　共專題 │ 臺灣影展重大發展事件年表
臺灣的影展活動與文化從1980年代開始，發展至今已經超過30年。早期金馬觀摩影展的推出，跟當時政府提昇電影文化位階的政策企圖有密切關連，時序進入21世紀的前後，影展活動在數量上和主題上大幅增加，大致上就在菁英藝術取向的電影品味和消費路線上前進。
第十一期　共論 │ 在衝突性的搖滾場景中走向團結 —「東亞大笨蛋串聯Party：愁城鬧事音樂會」
愛音樂、愛搖滾龐克精神的人不能錯過！「東亞大笨蛋——愁城鬧事音樂會」不同於一般演唱會、草地音樂會、Live house的形式，秉持著龐克文化中的「自己做」（D.I.Y.）原則，在臺北這座以「小清新」而著名的城市中，硬生生地創造出了一個飽含衝突與混亂的現場。
第十一期　共青年 │ 新聞遊戲　臺灣新聞實務的大膽實驗
報導者 The Reporter 的新聞遊戲《急診人生》，不只是一個醫療人員急診工作的體驗遊戲，也是一場媒體面臨網路數位衝擊，積極轉型的實驗！『遊戲會不會傷害新聞的本質？』、『新聞遊戲會是新媒體的出路嗎？』點進《急診人生》製作團隊專訪，讓你更了解‎新聞遊戲‬ ！
【投打對決】台劇問題再思考：電視劇與公共電視
好的電視劇人人愛看。但是，國人有好的電視劇可以看嗎？有，但是不多。假使我們暫時承認，收視率高的節目，就是好看的電視劇。那麼，台灣電視劇在東亞四國是敬陪末座的。
【投打對決】台劇讓我們成為失憶的人？--回應馬欣對台劇的評論
【投打對決】首篇投稿，來自讀者鄭人豪，對網路媒體專欄作家馬欣〈從日劇《重版出來》、韓劇《戲子》，看台劇真有拍出年輕人身影嗎？〉一文中提到的「我們成為失去記憶的人，年輕人在自己國家的劇裡卻找不到自己的投影」，再提出更清楚與深入的想法。