幾天前，歌手何韻詩發表獨立宣言，公開宣佈離開主流、轉為獨立歌手，這意謂她與香港的唱片公司約滿後，將不再續約。她在聲明中昭告：「追求理想中的生活，從來需要付出某種代價，而這代價，只要不影響他人，我願意承擔。因此，我看見，前面的道路，若希望繼續帶着赤誠走下去，務必轉變。」
何韻詩2015Reimagine 自定義HOCC台灣演唱會海報
失去唱片公司的庇蔭，意謂歌手將失去灌唱片的機會，也沒有專業的經紀約打理演唱會、媒體宣傳等事宜。何韻詩的獨立宣言，直接讓人聯想到她在香港雨傘運動過程中的角色。就在年初，與何韻詩同樣力挺佔中的歌手黃耀明，遭到東家寰亞唱片不續約對待。再加上兩人自佔中後，在香港的媒體幾乎噤聲，黑名單、封殺之說於焉落實。
即便受打壓是既成事實，何韻詩受訪時表示，她宣告獨立不是因為支持某些社會運動或議題，而是深感香港的娛樂產業已出現很多問題。香港只有一個娛樂圈，當這個娛樂圈「只依靠一個市場」，它早已缺乏新的方法、新的衝擊。所以當她發現已無法改變整個娛樂圈的運作，唯一的辦法只有改變自己的作法。
歌手要從主流中出走，在既有的文化工業體制外另謀出路，等於是冒著專業生涯自殺的風險，特別是在香港這個工業化程度極高、且過往始終是文化淨輸出的產業脈絡。香港回歸後的電影、電視或流行音樂表現，早已不復過往靈活生猛。特別是近年來由於CEPA，「一個市場」的磁吸效應除了使得資金、創作者與藝人紛紛北漂，留在香港的也必須學會未審先自宮。「詞神」林夕慨嘆，回歸之前，他不需要擔憂歌詞中因為使用「煙火」而不是「煙花」而被詛咒下地獄。也是回歸前，「皇后大道東」還可以用戲謔嘲諷的語氣談港人的身分認同，然而現在都不一樣了！
所幸抗拒了「一個市場」，轉身後並非全無轉圜之境。一地的政治審查或票房毒藥，卻可能成就另一地的知音。就像唱片業有獨立廠牌，主流與獨立或另類之間本是分分合合，且前者總把後者當成創意枯竭、市場遭遇瓶頸時的救贖。即便沒有主流的青睞，兩岸三地的音樂圈總有包容獨立音樂人自食其力的庇護所──Live house、音樂節，甚至完全繞過傳統唱片工業的環節，直接在社群媒體中露出，都是獨立音樂人的選項。
流行音樂的製作門檻低、流通性高，加上韻律曲調的移情能力易超越語言、文化隔閡等特性，使得音樂的國界意識向來就薄弱。當唱片銷路越來越差，甚至在收益考量下逐漸變成為演唱會造勢的宣傳商品，那個自1980年代初期MTV出現以後的種種視覺化主導、重行銷包裝的音樂流通模式，終於開始鬆動、容許有被超越的想像。樂觀以對，何韻詩的獨立宣言，正是站在這個浪頭之上。
報載宣布獨立後，何韻詩馬上展開在台灣的演場會宣傳活動。這次沒有豪華的記者會，而是發揚香港雨傘運動中「佔領撐小店」精神，印海報、跑咖啡廳、獨立書店張貼海報等雜活全部自己來。台灣的樂迷也熱情以待，繼謝金燕後，今年「大港開唱」音樂節的女神龍舞台留給了很政治的何韻詩。
然而問題是，當台灣有相對包容、多元的樂迷環境，可以張開雙臂歡迎何韻詩，我們的產業環境在未來還能否讓更多本土的何韻詩們，不需搞島內獨立宣言而能安然得其所？
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